Эйс Фрели очень терпеливый человек. После выпуска своего четвертого соло-альбома “Trouble Walkin’ ” Фрели сначала работал с разными проектами, включая запись KISS’овский “MTV Unplugged” и воссоединение самой зажигательной группы в мире. Когда второе турне группы закончилось, Эйс решил сосредоточиться на своей соло-карьере и начал писать, продюсировать и записывать предвиденный многими новый альбом – “Anomaly”. Все песни написаны Эйсом, кроме кавера на песню группы SWEET “Fox on the Run”.
Давний коллега Эйса Антон Фиг играет на барабанах. Песни включают в себя драйвовые гитарные рифы, которые, как и в случае с остальными его сольниками и альбомами “KISS”, он написал сам. Альбом выйдет 15 сентября и будет первым альбомом Эйса с 1989 года. В то время как фэны ждут нового соло-релиза и удивляются, почему же так долго шла запись, они могут быть уверены – времени Эйс зря не терял. “Anomaly” напоминает “KISS” в ранние годы, первые четыре альбома Эйса, но в нём от ветерана рок-музыки также можно будет услышать кое что новое. Этот альбом означает возвращение Фрели к его сольной карьере и дает старым фанам новые песни после 20 лет ожидания. С хард-роковыми риффами, захватывающими текстами и характерной игрой Эйса “Anomaly” безусловно заинтересует новое поколение и откроет для него одну из самых легендарных фигур в истории рока.
Мэтт Уорнок: Твой последний альбом вышел 20 лет назад. С тех пор, ты участвовал во многих проектах, но все же решил сконцентрироваться на сольной карьере. Что побудило тебя записать этот альбом?
Эйс Фрели: Я давно хотел записать свой четвёртый сольник. Я начал записывать первые треки еще в начале 2007 года. Когда запись альбома начала продвигаться, у меня начался очередной тур, так что пришлось немного изменить сроки записи. Также, учитывая что альбом сольный, то записывал я его дольше, так как я все время пытаюсь совершенствоваться. Я все время был занят выбором правильных песен. Это ведь первый мой альбом за 20 лет, так что хотелось подарить своим слушателям лучшее и, думаю, я не ошибся с выбором. Микширование альбома заняло очень много времени, так как я занимался этим параллельно с тремя людьми, но та работа, которую выполнили Антон Фиг и Марти Фредриксон, особенно помогла мне в записи альбома.
М. У.: Почему ты решил выступить на этом альбоме как продюсер, автор и исполнитель песен?
Э. Ф.: Потому что только я знал, как все это должно было звучать и я не думаю, что кто-то знает это лучше меня. Ведь это уже не первый мой альбом.
М.У.: Как повлияла на тебя работа с различными продюсерами, например с Эдди Крамером?
Э.Ф.: Я учился у всех тех людей, с которыми мне приходилось работать. Например, работая с Эдди, я научился пользоваться всякой техникой для микширования. Тот же Боб Эзрин всегда думал шире, чем остальные, и пробовал все новые и новые фишки. Я многому научился у этих ребят и все навыки я попытался использовать во времени записи альбома. Также на меня повлияло творчество таких людей как Джефф Бэк, Джимми Пэйдж, Джимми Хендрикс, Эрик Клэптон и Кейт Ричардс.
М. У.: Как продвигалась запись альбома? Насколько мне известно, что-то было записано у тебя дома, а что-то – в других местах. И как в принципе тебе давалась запись этого альбома?
Э. Ф.: Некоторые треки были записаны в студии. Другие я записывал в виде демок на репетициях вместе с басистом и Антоном Фигом на барабанах. Если честно, у меня никогда не было определенного плана по записи альбома. Люди спрашивали у меня о том, как я записал какую-то песню. Иногда я придумывал гитарные рифы, иногда я словесно излагал какие-то идеи, но, если честно, в записи альбома Эйса Фрели нет никакой последовательности – все происходит спонтанно.
М. У.: Антон Фиг записывал ударные на твоём альбоме 1978 года, а затем играл в твоей группе “Frehley’s Comet”. Почему ты выбрал его для записи этого альбома?
Э. Ф.: Я считаю, что он один из лучших студийных барабанщиков из всех, которых я когда либо видел. Если вы послушаете песни “Genghis Khan” и “Pain In The Neck”, то поймете насколько он хорош. Он никогда не играет быстрее, чем надо, и никогда не замедляет ритм. Он один из лучших барабанщиков. К счастью для меня, он оказался свободен, поэтому я выбрал его.
М. У.: Ты выложил в сеть песню “Outer Space”. Почему ты выбрал эту песню в качестве первого сингла с нового альбома?
Э. Ф.: По началу я хотел выложить кавер на песню “Fox On The Run”. Я посоветовался со своими друзьями и особенно с DJ Эдди Транком и он мне сказал : “Ты что? Ты должен выложить собственную песню. Ведь это твой первый альбом с 1989 года. Ты не можешь так поступить со своими фанами”. Всем понравилась “Outer Space”. Все в один голос утверждают, что это песня очень похожа на то, что я писал в 1978 году.
М. У.: На альбоме, как ты говорил ранее, будет кавер на песню группы “Sweet”. Объясни свой выбор.
Э. Ф.: Ну этой не мой выбор. Одна моя знакомая по имени Пэм, которая занималась гримом для моей фотосессии, предложила мне эту идею. Я поговорил со своей группой и они были за. Когда я разговаривал с одним из своих друзей, я узнал, что когда его жена впервые услышала эту песню группы “Sweet”, она решила что это моя работа. После всего услышанного, я понял, насколько эта песня хороша. Эту песню я записал последней, она стала единственной вещью, которую я записал в Калифорнии.
М. У.: Альбом будет выпущен на твоём собственном лейбле “Bronx Born Records”. Почему ты решил создать свой собственный лейбл?
Э. Ф.: Потому что многие лейблы испытывают экономические трудности и у них нет того, что они имели несколько лет назад. Очень многие пострадали из-за скачивания песен из Интернета. Я решил, что будет умнее собрать маркетинговую команду и дистрибьютора и создать собственный лейбл. Естественно под ним я надеюсь начать продюсировать и другие группы .
M. У.: В этом году должна выйти твоя новая линия гитар, над которой ты работал совместно с “Gibson”. Использовал ли ты эту гитару при записи “Anomaly”?
Э. Ф.: Нет, эта гитара пока даже не закончена. Предполагалось, что её закончат к выставке NAMM в Теннесси, но, я думаю, мы слегка не успеваем. Думаю, гитара выйдет приблизительно в одно время с моим CD, то есть в сентябре.
M. У.: Какие модернизации и изменения произошли с твоей подписной гитарой “Les Paul”, которую ты выпустил в 1997 году?
Э. Ф.: Я сменил звукосниматели – новые звукосниматели будут соединены по моей спецификации. Цветом будет синий, в не вишнёвый. Так же немного изменился гриф. На гитаре появилась ручка потенциометра с молнией на ней.
M. У.: Понятно. Какие гитары ты использовал при записи своего альбома?
Э. Ф.: Ну я использовал свои старые подписные гитары, несколько моих любимых Les Paul’ов и аккустических гитар. Я дублировал многие свои ритм-партии гитарами от “Fender”, всего по чуть-чуть.
M. У.: Что даёт тебе этот мощный звук для ритм-партий?
Э. Ф.: У гитар “Fender” звуковой диапазон сильно отличается от гитар “Gibson”. Он более звонкий и более высокий в конце. Когда вы смешиваете это звучание со звучанием гитар “Les Paul”, то вы получаете ещё более богатый звук. Я делал это ещё со времён своего первого сольного альбома. Это формат, который работает. Иногда я смешиваю партию от электрогитары с аккустикой, но сохраняю при этом низы. В финальной версии вы не услышите этого.
М. У.: Ты до сих пор играешь на своих старых гитарах “Les Paul”?
Э.Ф.: Лет 15-20 назад у меня было несколько таких гитар, но тогда из-за проблем на рынке они обесценились. Вспоминая об этом сейчас, я думаю, что лучше бы я их тогда оставил себе – сейчас бы многие из них стоили по пол-миллиона долларов. “Gibson” сделали для меня пару переизданий Les Paul’ов 59-го года и это невероятные гитары. Я не вижу разницы с оригиналами! В конце концов я переставил на них старые хамбакеры с гитар 50-х, а разница в звучании все так же осталась для меня малоразличимой.
М. У.: У тебя всегда был очень плотный звук. Некоторые даже считают, что в 70-х ты опередил своё время. Как ты добился этого знаменитого хрустящего драйвового звука?
Э. Ф.: Я редко пользовался примочками и спецэффектами. 90% всего времени я играл, воткнув гитару напрямую в усилитель. Просто Les Paul, подключённый к Marshall. Для этого много ума не нужно. Возьми Les Paul, воткни его в усилок от Marshall, выкрути громкость на “10″ и получишь звук Эйса Фрели.
М. У.: Кроме своего узнаваемого звука, ты также выработал уникальный подход к вибрато. Ты придумал его или у тебя это просто получилось само собой?
Э. Ф.: Моё вибрато постоянно меняется. Я могу воспроизвести быстрое, среднее или медленное вибрато. Я также играю его иногда наверх, а иногда вниз. Это один из тех приёмов, для освоения которых мне пришлось потратить много лет. Для новичка сыграть нечто такое было бы непросто.
Я помню, как достаточно непродолжительное время я использовал на своём Лес-Поле рычаг для тремоло. Это продолжалось где-то год ориентировочно в дни существования “Frehley’s Comet”. Люди тогда мне писали “Какого хрена ты делаешь с этой штукой на твоей гитаре?” [смеётся] И я понял, что этот рычаг заставляет меня слишком сильно на него рассчитывать, а от этого страдает моя техника. Так что я убрал его с гитары и никогда больше к такому не возвращался.
М. У.: Кстати о технике, существует видео, на котором ты в 1975 году играл с “KISS” в Winterland. Во время своего соло ты играл двуручным теппингом в духе Ван Хейлена, и это было на много лет раньше выхода первого альбома “Van Halen”. Часто ли ты играл так в те годы?
Э. Ф.: Я играл двуручным теппингом ещё до Эдди. Я не думал, что этот стиль настолько уж подходил к моему обычному стилю игры, так что я не считаю, что изобрёл что-то новое. Я немного играл теппингом на наших “живых” альбомах, но при этом я использовал медиатор, так что этот теппинг отличался от того, которым играет Эдди.
М. У.: При том, насколько активно “KISS” ездили в туры в то время, слабо верится, что Эдди был не в курсе того, как ты играешь. Не думаешь ли ты, что именно ты вдохновил Эдди на разработку своей техники теппинга?
Э. Ф.: Все гитаристы оказывают влияние на других гитаристов, хотят они этого или нет, даже на подсознательном уровне. Даже если ты что-то слышишь, ты можешь не помнить этого, но твоё подсознание помнит всё. И знаешь, это классно. Даже если Эдди не помнит, чтобы я оказал на него влияние в какой-либо… кто знает? Эдди – потрясающий гитарист со своим собственным стилем и ему не нужно никакое влияние, типа меня, чтобы оставаться тем, кто он есть [смеётся].
М. У.: Хорошо. Скажи, пожалуйста, как ты можешь соотнести современную рок-музыку и рок того времени, когда ты только начинал свою карьеру?
Э. Ф.: Первое что приходит на ум, так это то, что сейчас очень мало особенных групп. Вспомните, когда я начинал свою карьеру, то были Джими Хендрикс, “The Who”, “Led Zeppelin” и у каждого из них было что-то свое, чего не было у других. Сейчас я такой тенденции не замечаю. Может быть я просто не в курсе или не слушаю достаточно много новых групп, но мне кажется что современные команды не пытаются делать что-то новое. Когда появился тот же Хендрикс, это было что то вроде “Что это было??”. Я даже не знаю, может быть, этот жанр уже невозможно развить хоть насколько-то больше или же люди просто никогда не выглядываю из своего угла. У меня нет ответа на этот вопрос, но это то, что я постоянно замечаю.
М. У.: Как ты оказался причастен к благотворительному концерту Школы Рока ?
Э. Ф.: Это было очень весело. На самом деле все произошло случайно. Я был на съемках шоу Sober House на канале VH1, потому что Майк Стар просил помочь ему, а участвовавшие в том шоу ребята хотели сделать концерт в поддержку Школы Рока. Это были замечательные два дня. В первый день я был на шоу вместе с Майком, а затем я работал с детьми, помогая подготовить концерт. Я получил огромное количество положительных эмоций от всего этого.
М. У.: После того, как ты был частью такой рок-иконы, как “KISS”, а затем начал успешную соло-карьеру, многие твои поклонники ожидали услышать альбом в стиле “KISS”. Смог ли ты совместить две части своего звездного пути и преподнести все это фанам?
Э. Ф.: Мне кажется, все считают, что если человек играл долгое время в той или иной группе, его собственное творение будет похоже на творчество этой группы. Некоторые из новых песен действительно похожи на ранние записи “KISS”. Я внес в этот альбом и кое что новое. Например, в песне “It’s a Great Life”, я впервые сыграл джазовое гитарное соло. Все это я не мог сделать, когда был участником “KISS”. Было много вещей, которые я хотел использовать для записи альбома, но в “KISS” мне этого делать не разрешали. У нас было много хороших моментов, мы писали много классной музыки, я рад, что был частью такой группы, как “KISS”.
М. У.: Ну что же, твой альбом практически уже вышел. Если у тебя планы по поводу нового альбома?
Э. Ф.: Да. Я уверен, что следующего релиза, не придется ждать 20 лет.
loading...