Фэны “KISS” знают Эрика Сингера как талантливого ударника. Но, пожалуй, что гораздо более важно, он полон страсти. И он часто отклоняется от темы, чтобы рассказать ещё о чём-то.
“Я буду говорить медленно, ясно и лаконично, потому что обычно я говорю со скоростью сто миль в час,” предупреждает он. “Но если бы ты поймал меня пораньше в один из дней, как этот, ты бы понял, что на самом деле я довольно спокойный.”
В процессе двух с половиной часов разговора с Эриком мы обсудили многие темы за кофе (для Эрика) и энергетическими напитками (для меня). Иногда это больше напоминало просто разговор, чем интервью. Иногда он был вынужден прерываться на деловые звонки, так как “KISS” сейчас готовятся к туру по Европе, который начинается уже на следующей неделе с промо-тура. Когда я спрашивал его о планах группы на будущее, Эрик отшучивался, “Я захожу на сайт KISS Online и обычно только оттуда узнаю, что мы будем делать и куда мы едем.”
Для Эрика Сингера это привычный бизнес. “В конце концов, нравится это людям или нет, это то, чем я зарабатываю на жизнь.,” говорит он. “Я играю на ударных и этим зарабатываю. Я езжу в туры, а кто-то ходит на работу в офис. Это не типичная работа, она очень своеобразна и оригинальна. Но это моя работа и я стараюсь относиться к ней серьёзно. Я только лишь могу сказать, что часть меня превыше долголетия и успеха ценит возможность понять, как всё устроено и каково это, работать в группе.”
Эрик открыто рассказывает о своей карьере и слышно, как он рад поделиться своей философией по поводу того, как он смог получить своё место в бизнесе, где настолько непросто добиться успеха. Когда речь заходит о Поле Стенли и Джине Симмонсе, в его голосе появляется нотка уважения.
“Джин и Пол – мои начальники, но это в стандартном понимании этого слова. Большинство людей не общаются со своими боссами, не путешествуют с ними и никак не пересекаются с ними в социальном смысле слова. К примеру, вчера мы разговаривали с Полом о часах, которые мы оба коллекционируем. Мы болтаем на далёкие от музыки темы, в то время как у большинства людей подобных отношений с начальством не складывается. У нас уникальная ситуация, между всеми участниками группы налажены отличные отношения. В Джине я вижу скорее дядю. Я понимаю, что это смешно, ведь он всего на восемь лет старше меня, но для меня он почти что-то вроде отца.”
На календаре значится 2010 год и сложно поверить, что история совместной работы Эрика и “KISS” продолжается уже 19 лет. “KISS” для него – больше, чем просто работа. “Когда я играю в “KISS”, моя семья состоит из Джина, Пола, Томми, Дока и парней из нашей команды. Они становятся моим миром. Они постоянно вокруг меня и мы общаемся друг с другом каждый день.”
В разговоре с Эриком, среди всего остального, мы обсудили многие темы, связанные с “KISS”, ударными, его отцом и по совместительству лидером музыкальной группы, туром-воссоединением, музыкальным бизнесом, Оливией Ньютон-Джон (да, Оливией Ньютон-Джон), а также альбомами и проектами, в которых он участвовал в процессе своей успешной карьеры, которая длится уже почти четверть века.
KissFAQ: Эрик, спасибо за то, что нашёл время пообщаться с KissFAQ.
Eric Singer: Никаких проблем, Тим.
KF: Тур “Sonic Boom Over Europe” должен начаться в мае и продолжаться до конца июня. Не мог бы ты поделиться с нами какими-нибудь подробностями по поводу будущего сет-листа?
ES: До этого мы пока не добрались. Мы разговаривали на эту тему в конце тура по США. Все пытаются думать наперёд, но мы не стараемся заглядывать слишком уж далеко в будущее, мы живём настоящим и занимаемся актуальными проблемами. Если сейчас ты занят туром и отыгрываешь концерты, это то, на чём тебе стоит сосредоточиться и сконцентрироваться.
Мы собираемся полететь в Европу, провести промо-тур, включая участие в немецком телевизионном шоу “Wetten, Dass …?” (“Спорим, что …?). Это действительно большое шоу, его смотрят 80% населения Германии, Швейцарии и Австрии, это вроде бы 50 миллионов человек. Оно выходит шесть раз в год, это почти как “American Idol” в том смысле, что оно действительно очень большое.
Через месяц или около того мы начнём репетиции, а сейчас мы отдыхаем друг от друга. Мы вылетаем в четверг, и поскольку мы будем вместе путешествовать и тусоваться, эти темы неминуемо всплывут и будут обсуждаться. Обычно Пол начинает разговоры о сет-листе. Он бегает между всеми нами и спрашивает, что мы думаем и какие песни нам бы хотелось сыграть. Я всегда стараюсь предложить какую-нибудь классную и полузабытую песню, а Пол всегда говорит “Да ну…” Мы с Томми обычно пробуем уговорить его на исполнение нетривиальных песен.
KF: Вам бы лучше начать давить на него чуть сильнее.
ES: Знаешь, я обожаю первые три альбома “KISS”, так что если бы мы сыграли что-то оттуда, я был бы счастлив. Мы перебрасываемся идеями, например, как когда-то “Cheap Trick” сыграли живьём весь альбом “In Color”, и так далее.
Вообще-то мы уже делали то же самое, но с альбомом “Alive!”. Сперва мы думали сделать это буквально, но потом нам пришлось выкинуть несколько песен из-за слишком большой продолжительности шоу. Иногда люди не понимают, что за туром стоит много чисто логистических задач. Когда ты играешь на большом фестивале, то тебя вписывают в расписание и ты получаешь для своего сета определённое количество времени. В таком случае тебе придётся что-то выкинуть, тебе просто нельзя играть столько, сколько хочется. Иногда можно, но иногда у тебя есть чёткие пределы. К примеру, когда ты играешь в Madison Square Garden, тебе нужно уложиться точно до 23:00, за хотя бы минуту сверх этого с тебя потом возьмут плату как за ещё один час. Каждый служащий во всём здании должен будет получить дополнительные деньги за сверхурочный час работы.
Вот что выходит, когда играешь в зале, служащие которого связаны с профсоюзами. Я конечно не хочу сказать ничего плохо о профсоюзах, но в реальной жизни приходится считаться с логистикой и прочими закулисными понятиями. Когда фэн приходит на шоу и говорит, “Они сыграли то и это, но не сыграли это и то”, он не понимает, что, возможно, группе пришлось в определённый момент остановить свой сет, так как им больше не разрешено играть.
Но я отклонился от темы разговора (смеётся).
Пару дней назад я как раз говорил об этом с Томми, мы общались о включении в сет разных песен из альбома “Sonic Boom.” И он сказал, что он уже говорил с Полом о том, что нам надо бы об этом пообщаться. На следующей неделе разговор таки должен состояться и мы решим что и как.
Мне бы хотелось отыграть живьём некоторые песни, но ты должен помнить, что группа – достаточно своеобразная штука. Если музыканты играют какую-то песню и не чувствуют надлежащей реакции во время первого и второго исполнения песни или если реакция не настолько горяча, как хотелось бы, в большинстве случаев менеджер подойдёт к ним и скажет, “Парни, песня не работает. Выкиньте её из сета”. А потом люди говорят, “Почему они убрали из программу такую-то песню? Они сыграли её всего лишь пару раз”.
Это как лезвие о двух остриях. Вы хотите осчастливить людей в зале, но вам также хочется и самому быть счастливым. Обидно, когда люди приходят на шоу для того, чтобы услышать лишь знакомые им песни. Давай говорить напрямую, часто люди идут на какую-то группу, у которой только что вышел новый альбом, допустим на Элтона Джона или “The Who”, слушают старые хиты и вдруг группа переходит к какой-нибудь новой песни и все говорят “Я эту песню не знаю”. И публика успокаивается, просто сидит, уровень энергии падает. Группа очень чувствительна к подобным вещам.
KF: И насколько хорошо, как ты думаешь, материал из “Sonic Boom” прошёл во время американской части тура “Alive’35″?
ES: Думаю, нормально. Что, к примеру, помогает с “Say Yeah,” так это начало, когда Пол просит публику спеть с ним вместе. Вот почему Пол – один из величайших фронтменов в роке. Вот почему такие люди зовут себя “ведущими вокалистами”. Потому что они являются ведущими. Пол потрясающе работает с аудиторией, он делает так, чтобы публика чувствует себя причастной и желаемой. Я должен сказать, когда речь заходит об исполнении и шоу, Джин и Пол настолько хороши, насколько это вообще возможно. Они профессионалы во всём, что касается развлечения.
Подумай обо всех уже ушедших великих фронтменах, которые вот именно, что просто появились и тут же пропали. Лично для меня Мик Джаггер устанавливает стандарты даже сейчас, в его теперешнем возрасте. Некоторое время назад я играл с Элисом Купером, мы разогревали “Stones” и за те три концерта, что мы играли вместе, я уяснил для себя очень много чего. Я не только многое понял, но также и снова зауважал Мика Джаггера и “Stones”, в основном Мика. Мик до сих пор невероятно выкладывается на сцене, и это невероятно не только для людей его возраста – такое бы убило большинство даже молодых парней.
Того же самого, по-моему, добился и Пол Стенли. Пол пошёл до того же уровня как шоумен и как великий фронтмен. Лишь немногие парни могут работать в одном с ним весе. Фредди Меркьюри, Мик Джаггер, Пол Стенли, Стивен Тайлер, Девид Ли Рот.
KF: И больше таких нет.
ES: Нет, нет. Когда-то мне ещё нравился Скотт Вейленд. Эксл Роуз был хорош. Я думаю, Джош Тодд из “Buckcherry” тоже хороший фронтмен. Он знает, как работать с публикой. У него правильный внешний вид, правильные флюиды.
Я только вчера об этом думал, будет интересно поглядеть, насколько живучей окажется эта группа. По-моему, они просто хорошая рок-группа. Это мне в них и нравится – я люблю хорошие рок-н-ролльные группы. Я считаю, они умеют писать крутые и запоминающиеся песни. Но выстоят ли они настолько же долго, как “KISS”, или “Aerosmith”, или “Motley Crue”? Поживём – увидим.
KF: Есть ли у “KISS” какие-нибудь планы касательно американского тура после тура по Европе?
ES: Пока сам не знаю. Был разговор о каких-то предложениях, но так всегда происходит с “KISS” – всегда идут разговоры о куче всякого, что пока обсуждается за столом переговоров.
Если ты спросишь Джина, Джин всегда ответит, “Мы много на чем работаем”, и многие после этого издеваются над ним или откалывают шутки, но знаешь, что? Джин относится к “KISS” со всей страстью, он любит “KISS”, “KISS” – его жизнь. Он поведен на работе и всё, что он делает, всегда идёт на пользу “KISS”. Даже тогда, когда он делает что-то, что, как люди думают, никак к “KISS” не относится, это тем не менее имеет отношение к “KISS”. Потому что именно благодаря “KISS” он может заниматься всеми этими остальными вещами. Вот почему Джин так упорно трудится на “KISS”. Он действительно полностью захвачен всем, что касается группы.
KF: Тяжело поверить в то, что основанная в 1973 году группа всё ещё действует.
ES: “KISS” – дитя Джина и Пола и они не позволят кому бы то ни было говорить им, что они должны, а чего не должны делать, что они могут, а чего не могут. Лучшей аналогией будет домашнее хозяйство. Если ты – глава семьи, то у тебя есть право растить своих детей и вести хозяйство так, как ты хочешь, потому что это всё твоё и ты в праве всем этим заниматься. Твой сосед или сестра, или брат могут сказать, “Ты слишком строг со своими детьми” или “Ты слишком мягок со своими детьми”, но знаешь что, важен только твой собственный родительский выбор.
Я думаю, с группой всё то же самое. В основном если у тебя есть группа и она начинает пользоваться успехом, она становится своего рода мини-фирмой. У тебя есть право ею управлять так, как тебе заблагорассудится. Другим людям может это не нравится, но, знаешь, в этом вся прелесть.
KF: Перейдём к “Sonic Boom”. Вспоминая то, что говорили Пол и Джин несколько лет назад, запись нового альбома была практически нереальна. Вернёмся в 2007 год, когда группа зашла в студию, чтобы перезаписать некоторые песни для того, что вышло в виде “Jigoku Retsuden”, а также как второй диск к новому альбому. Ты помнишь, насколько долго вы были в студии?
ES: Мы переделали 15 песен. Я записал партии ударных меньше, чем за полтора дня. Насколько я помню, за первый день я записал партии для 12 песен и потом на следующий день буквально за пару часов закончил ещё три. В сумме это было меньше полутора дней.
KF: А для “Sonic Boom” вы записывали песни в такой же “живой” манере? Как бы ты охарактеризовал такой подход “KISS” к записи?
ES: Да, в большинстве случаев всё было так же. Кое-что было записано полностью вживую, когда мы просто вместе играли в студии. А уже потом мы все скурпулёзно учили аранжировки и свои партии, так как мы хотели быть верными себе. Мы старались войти в нужное настроение.
Но я не буду играть всё по-старому, потому что я в конце концов не играю, как Питер Крисс. Как и Питер Крисс не играет так, как я. Так что если ты попросишь Питера Крисса пойти и сыграть какую-нибудь партию из “Revenge,” он не сможет играть с тем же звуком. Точно так же, как и я не смогу скопировать его игру, у меня всё будет звучать совсем по-другому, так как у каждого есть свой собственный стиль и своё чуство. Своя манера звукоизвлечения, идёт ли речь об ударных или о гитаре.
Я должен сказать, Томми действительно отменно копирует стиль Эйса, потому что он вырос под большим влиянием “KISS”. Эйс был одним из его гитарных героев, наряду с Джими Пейджем и Ронни Ментроузом. Если кто-то оказал на тебя влияние, это заставляет тебя звучать как он, это вполне естественно.
Навалом ударников, которые говорят, что Джон Бонем – величайший ударник в рок-музыке и что они играют в его стиле. И никто их за это не клеймит позором. Все думают, что это круто, “Ого, тот парень может играть, как Джон Бонем!”. Что касается Томми, он получает множество комплиментов за его способность отлично воспроизводить стиль Эйса и я думаю, что это здорово. Кое-кто жалуется, “Он звучит точно, как Эйс”, а я говорю, “Минуточку, а как надо? Невозможно всем угодить.” А если бы он не играл, как Эйс, то люди бы говорили, “Он неправильно играет музыку Эйса”.
KF: Это мне напоминает то, что фэны когда-то думали о Винни Винсенте и Брюсе Кьюлике. Что касается Винни, я слышал, как фэны говорили “Он распотрошил классику”.
ES: Точно. Когда старые песни “KISS” играли Винни и Брюс, люди говорили, “Они неправильно играют песни”. Подожди секунду, я должен налить себе кофе, чтобы взбодриться.
KF: (смеётся) Эрик, я даже представить не мог, что ты пьёшь кофе.
ES: Ты прикалываешься? Я кофеголик (смеётся).
KF: А я никогда не любил кофе. Я больше ударяю по энергетическим напиткам.
ES: А, в смысле пятичасовые энергетики?
KF: Да, я от такого начинаю летать по стенам.
ES: Я что-то подобное пью за пару часов до каждого шоу. Во время тура я должен пить достаточно витаминов и я пью также “Pedialyte”, чтобы сохранять все минералы в моём организме и избежать переутомлений и защемлений мышц.
KF: Я так понимаю, мы только что раскрыли секрет твоего тур-режима.
ES: Точно. В моём случае этот режим отлично работает. Минуту, я отвлекусь на Skype в моём ноутбуке.
KF: Ты пользуешься Макинтошем или PC?
ES: Нет, у меня Мак. На самом деле я купил новый в прошлые выходные. Это MacBook Pro.
KF: Я тоже Мак-маньяк. iPhone, MacBook, iPod.
ES: У меня тоже iPhone.
KF: Вернёмся к перезаписи песен. Некоторые фэны придерживаются мнения, что эта перезапись вновь дала группе импульс к созиданию. Можешь ли ты сказать, что перезапись стала той точкой, когда Пол и Джин решили записать новый студийный альбом “KISS”? Или это было чисто деловым решением?
ES: Я так не думаю, с моей точки зрения всё было не так. Но это только моя точка зрения. Я думаю, что они решили перезаписать некоторые песни из-за лицензирования для использования их для рекламы и прочего в том же духе.
Все эти мастер-ленты старых песен находятся во владении лейбла. Но каждая группа знает, что если ты перезапишешь свои песни, то ты ими и будешь владеть, это обычная практика. Я думаю, довольно смешно, что так много групп совершенно ничего не знают о том, как работает деловая часть музыкального бизнеса. Он забывают, что это бизнес и что большую часть денег всегда забирает лейбл.
KF: Перезаписанная версия “Calling Dr. Love” попала в новую рекламу “Dr. Pepper Cherry”, это хороший пример лицензирования.
ES: Абсолютно верно.
Знаешь, я помню, как “Free Ride” Эдгара Винтера была использована для рекламы “Buick”. Один из моих друзей в то время играл у него в группе. Он также был одним из тех, кто участвовал в перезаписи этой песни, потому что парень, который пел её изначально, Дэн Хартмен, к тому времени умер. Конечено же у Эдгара не было прав на мастер-ленту, но он был достаточно умным и хитрым, чтобы сказать “Это моя песня. Я пойду и перезапишу её”. И у него было несколько парней, чтобы это сделать. Если ты послушаешь её в том ролике, то поймёшь, что большая часть народа даже не замечают, что песню поёт другой человек, потому что песня играет не громко и лишь для фона. На самом деле парня, который перепел “Free Ride”, звали Робин МакОли (Robin McAuley) из “McAuley Schenker Group”.
Ты должен помнить о том, что многие из этих людей на ранней стадии своей карьеры не получали таких уж больших денег за туры. Контракты были не настолько хороши, вокруг было множество жуликоватых менеджеров и прочих людей от звукозаписывающего бизнеса. А музыканты просто хотели играть, они говорили, “Мне плевать, я просто хочу играть на гитаре.” И проблема состоит в том, что это полная чушь, хоть я и хорошо понимаю такую точку зрения. Но весь фокус в том, что если тебе всё равно, то остальным – нет. Адвокаты, менеджеры, агенты – им не всё равно, потому что они в курсе, как много денег можно из этого всего извлечь. Если тебе будет пофигу, им пофигу не будет и они выдоят из тебя все деньги.
KF: Вернёмся к “Sonic Boom”. Я помню, что читал о том, что 11 треков, которые оказались на альбоме были единственными песнями, которые для альбома изначально готовились. Правда ли, что ни одна песня не была отброшена в процессе?
ES: На самом деле была. Была одна песня, которую принёс Джин и она ему очень нравилась. По какой-то причине, мнения по её поводу не были однозначными, были сомнения по поводу целесообразности её включения в альбом из-за её продолжительности.
KF: Ты помнишь, как она называлась?
ES: Названия не помню. Джин постоянно его изменял и пытался переписать текст и всю мелодию. В конце концов ему понравилась музыка и мелодия и он начал переписывать текст, чтобы трек мог попасть на альбом.
У этой песни был довольно крутой рифф и я знаю, до какой степени она нравилась Джину. Он очень хотел, чтобы она была на альбоме. Мне она тоже нравилась, но, насколько я помню, Томми и Пол не думали, что эта песня подходит к остальным трекам по стилю и продолжительности, так что всё закончилось ничем. Это был единственный случай, всё остальное было записано. А ту песню мы таки записали в виде грубого демо, но на окончательный мастеринг она не пошла. После записи никто особо не был в восторге от того трека, так что работа над ним не была продолжена. Джин взял это демо и снова пытался изменить текст и мелодию, но дальше этого дело не пошло.
KF: А правда ли, что в записи “Sonic Boom” ты использовал свою самую первую ударную установку?
ES: Нет, нет, нет. У меня много старых установок и на записи я каждый раз пользуюсь разными. В этот раз я действительно использовал одну из своих старых установок. А самой первой моей ударной установки у меня уже даже нет. Это был синий в блёстку сет под названием “Dixie”, который на самом деле, как мне кажется, был сторонним продуктом “Pearl”, ведь на ударных этого производителя я играю вот уже 25 лет. Но на прошлой записи я использовал одну из своих старых установок – мою самую первую хорошую, профессиональную установку.
Если ты посмотришь на обложку “Carnival Of Souls,” то увидишь у меня старую установку, на которой я играл в группе моего отца. Это набор Rogers White Marine от “Pearl” 1964 года, который был собран в Кливленде, Огайо. Изначально “Rogers Drums” делали в Кливленде, Огайо. Ударники знают, что когда ты говоришь о сете “Rogers” кливлендского производства, то речь идёт об инструменте, сделанном в те давние дни. Обычно они являются наиболее желаемыми для коллекционеров. То была на самом деле уникальная установка. Я купил его на гаражной распродаже году эдак в 1979 или 1980. И я честно заплатил за них $150.
Эту установку я и использовал в группе моего отца. У меня также была пара других установок, но именно на той я играл последние четыре или пять лет в группе отца. Я постоянно на ней играл, она очень редкая, не только потому что на ней я играл в “KISS” или потому что она моя. Она редкая по своей конфигурации. Коллекционер, собирающий ударные от “Rogers Drums”, при её виде истёк бы слюной! Это как святой грааль от “Rogers Drums”, потому что у неё есть так называемый обшитый деревом “рабочий” барабан, он очень редкий, бело-жемчужного цвета. В ней также есть 14-дюймовые барабаны и 14-дюймовые “томы”. Это очень редкий продукт для “Rogers Drums” того времени. В общем та установка уникальна и её бы хотел заполучить любой коллекционер. Как я уже сказал, я купил её за бесценок на гаражной распродаже, когда был ещё ребёнком. Ходит множество историй о людях, которые идут на распродажу старья и находят там редкую гитару или редкую ударную установку.
KF: И ты играл на ней на “Carnival Of Souls”?
ES: На самом деле я записал на ней партию ударных всего к одной песне. На “Carnival Of Souls” я играл на куче разных установок. Я использовал пару различных наборов от “Pearl”, одну установку из тех, что я использовал в то время в турне, серебряную в блёстку, на которой я играл в 1994 году в турах по Австралии, Японии и Южной Америке. На ней я играл и при записи “Carnival Of Souls”, так же, как и на другом старом наборе от “Rogers”.
А потом на одной из песен я играл на той маленькой установке, на ней же я записывал демо к “Carnival Of Souls”. Каждый раз, когда я шёл на запись с Джином и Брюсом, мы сидели в одной и той же маленькой студии. И чтобы облегчить перевозку, я пользовался этой маленькой ударной установкой. Там совсем маленькая 20-миллиметровая бас-бочка, так что мне было совсем просто закидывать это всё в машину и затем устанавливать в демо-студии. Вокруг было много места, было очень удобно и мне не приходилось терпеть кучу рабочих, устанавливающих большие ударные. Это была моя ударная установка для демо материала и оказалось, что она отлично звучит, так что я просто забрал её с собой в студию для записи “Carnival Of Souls”. Я постоянно использовал её для записи демок и я подумал, что может быть она на что-то сгодится и в настоящей записи. И она действительно пригодилась для записи одной песни, баллады…
KF: “I Will Be There.”
ES: Ага. Я играл щётками. Я так понимаю, эта партия и попала на альбом. Но я установил ту установку как раз в тот день, когда у нас должна была состояться фотосессия. Фотограф зашёл к нам – не помню, кто это был (Уиллиам Хеймс (William Hames) – прим. автора) – а ударные с микрофонами на них были уже установлены, так что мы устроили съёмку прямо в окружении аппаратуры. Моя установка была там в тот день и в результате оказалась на обложке альбома.
KF: Раньше ты говорил о Поле Стенли как о фронтмене, а как бы ты охарактеризовал Пола Стенли как продюсера?
ES: Я должен сказать, что в процессе записи Пол был со всеми мил и обходителен. Если ему что-то не нравилось или он думал, что что-то не подходит, то кто-то должен был сделать окончательное решение. Допустим, мы работали над каким-то риффом и двум из нас он нравился, а двум другим – нет, и в какой-то момент кто-то из нас должен был сделать итоговое решение по поводу какого-нибудь дубля, соло или мелодии. В этом и заключалась работа Пола как продюсера – его слово было решающим.
KF: Песня “All For The Glory”, которую ты спел, была написана Полом. Планировал ли он изначально спеть её сам или написал её специально для тебя?
ES: Ну, изначально это была совсем другая песня. Ещё до того, как мы приступили к записи и репетициям, мы сидели и обсуждали имеющиеся идеи, и у Пол сыграл песню, которую он бы хотел отдать для исполнения мне. И это было что-то вроде “Hard Luck Woman”. Если угодно, песня была выдержана в духе Рода Стюарта, очень похоже на “Hard Luck Woman.” У Питера был по-настоящему крутой голос, знаешь, с эдакой хрипотцой, и я обожаю голос Рода Стюарта, он – один из моих самых любимых певцов. Ну так вот, эту песню Пол написал очень давно, тогда же принёс её в студии и даже, что достаточно иронично, исполнил её на демо. Меня тогда ещё не было в постоянном составе, но именно я играл на ударных на том демо много лет назад. И Пол спросил меня, “Помнишь ту песню?”, я ответил “Ага”. Грегу Коллинзу, который был со-продюсером и работал в качестве звукоинженера, песня очень понравилась и она идеально подходила под мой голос. Я тоже так считал. Но когда мы занялись записью, Пол был твёрдо настроен включить в альбом только песни, написанные членами группы и никем другим, а та песня была написана в соавторстве с кем-то ещё, с каким-то другом Пола. Я думаю, это была одна из двух причин. К тому же он хотел, чтобы весь альбом состоял из рок-н-ролльных песен: никаких медляков, никаких полумер, никаких “ни то, ни сё”… я это говорю к тому, что “Hard Luck Woman” не хард-роковая песня. Я думаю, Пол хотел выпустить настоящую хард-роковую запись, и он хотел, чтобы все песни были написаны кем-то из группы, без дополнительных авторов. Поэтому всё так и произошло, такими были два основных фактора. Мне лично та песня нравилась и я думаю, она мне отлично подходила.
KF: Ты не помнишь, как она называлась?
ES: Нет, не помню. Помню, что Пол проиграл мне этот трек, а потом я участвовал в записи демо в студии. Это было во времена сольного тура Пола.
KF: Так это было в 1989 году?
ES: Ага, мы записывались в одной демо-студии в Манхеттене. Я вот пытаюсь вспомнить, кто вообще играл на том демо… Там был Пол, я и пара друзей Пола, которые играли на гитарах. Я уже забыл, кто именно это был, но один из них был соавтором песни и Пол тогда сочинял материал совместно с ним. В общем, именно поэтому песня и не подошла, она действительно не подходила для альбома по общему стилю.
KF: Давай остановимся на 1989 году. Ты упомянул сольный тур Пола и запись демо. Есть такое понятие как вездесущая фабрика слухов, в которой вертятся все слухи в истории “KISS”, и одним из таких слухов была информация о том, что якобы именно ты играл на альбоме “Hot In The Shade”. Попало ли что-нибудь из того, что ты записывал с Полом на финальную версию альбома? И являлась ли одним из этих треков песня “Forever”?
ES: Нет. Я действительно записал кучу демок для “Hot In The Shade”, но потом мне сказали, что все партии были перезаписаны Эриком Карром. Я ещё слышал другой слух о том, что на “Forever” играл Кевин Валентайн, ведь он тоже записал несколько демок для “Hot In The Shade”.
KF: Да, его имя тоже упоминается на фабрике слухов.
ES: Кевина Валентайна привлекли к записи благодаря мне. Я вырос с ним, мы вместе ходили в школу в Огайо. Он был на пару лет старше меня и я помню, как когда мне было 15 лет, я ходил смотреть, как он играет в одной из местных групп. Он играл на моём выпускном, когда мне было 16 (смеётся).
В общем, я знал Кевина целую вечность и я как раз записывал демо для “Hot In The Shade”, так как Эрик Карр жил в Нью-Йорке. Все остальные, Брюс, Джин и Пол, жили в Лос Анжелесе. Короче, Пол попросил меня сыграть на нескольких демках, так как в то время каждый из музыкантов писал свои демо отдельно от остальных, а потом приносил их для “KISS”. Всё происходило в маленькой студии с электронными ударными-таблетками. Я играл на демо к “King Of Hearts”. Где ещё? Я играл вроде бы на четырёх треках, одним из них был “King Of Hearts”, а остальные я не помню и не знаю, чем этот материал стал в результате.
Вообще-то у меня хорошая память на звуки, если бы я услышал запись, я бы сразу смог определить, играл ли я там или нет. Много раз когда я играл с какой-нибудь группой, я пытался приспособиться к их стилю, не копировать их штатного ударника, а просто играть в их стиле. Например, когда я играл с Брайаном Мэйем и исполнял песни “Queen”, я пытался учить партии по их альбомам, старался понять, как это всё играл Роджер Тейлор, хоть у меня и нет его чувства. Но я очень старался играть в разумной степени точно по альбомам, чтобы песни звучали согласно аранжировкам “Queen”.
В то время происходило то же самое, я просто старался играть в духе “KISS” того времени. И вот Кевин Валентайн рассказал мне, что он записал демо для “Forever.” Он думал, что группа использовала именно его партию ударных для альбомной версии песни, я спросил об этом Пола и он ответил, что это не правда, Эрик перезаписал полностью всю партию.
Что прикольно, множество из тех записей было сделано на электронных ударных. То были, кажется, V-Drums, установка от Roland, я уже даже точно не помню. Просто помню, что записи были сделаны на электронных ударных.
KF: Так на “Hot In The Shade” то был всё же Эрик Карр?
ES: Мне сказали, Эрик сам перезаписал все партии. Я спросил насчёт “Forever”, так как Кевин Валентайн думал, что группа использовала для альбома его трек. Я спросил Пола, “Чей это трек? Кевин думает, что вы использовали его трек с демо”, а Пол ответил, “Нет, Эрик перезаписал эту партию”. И я абсолютно уверен, что Эрик перезаписал все мои партии, потому что когда я прослушал альбом, я абсолютно не узнал тех песен, на которых играл и сказал, “Да, наверно это те же самые песни, на которых я играл”.
KF: Это одна из тех мелочей, которые мы, фэны “KISS”, так любим. Теперь не настолько очевидный вопрос об альбоме “Revenge”. Ты помнишь песню под названием “Do You Want To Touch Me Now”, совместно написанную Полом и Дейвом “Снейк” Сабо из “Skid Row”. Она должна была войти в альбом, но так там и не появилась.
ES: Да, её так и не закончили. Кстати, там был очень крутой рифф. Я потому его помню, что в середине песни там была ритмическая сбивка. Помню, я там переходил в бит а-ля “Sunshine Of Your Love” Cream. В музыкальном плане это была классная песня. У меня там была очень интересная партия, но, насколько я припоминаю, Боб Эзрин посчитал её не достаточно сильной для того альбома. Мы старались подготовить для альбома самые шикарные песни и, опять же, у продюсера было право решающего слова во всём, что касалось отбора материала. И Боб просто посчитал, что трек конечно хороший и музыка отличная, но мелодия проработана недостаточно. А потом мы закончили альбом и были готовы пускаться в путь. В то время мы как раз микшировали записанный материал. Для Боба песня была недостаточно хороша, но, я думаю, мы могли бы использовать её позднее. Я думал, что в какой-то момент Пол захочет пересмотреть песню и использовать её как бонус-трек к “концертному” альбому или для “KISSology” или ещё для чего-то, но этого так и не произошло.
KF: А существует ли запись этой песни?
ES: О, да, она существует.
KF: Эрик, пусти её по рукам! (смеётся)
ES: (смеётся) У Брюса Кьюлика есть весь этот материал.
KF: Тогда мы достанем Брюса, он следующий на очереди.
ES: Я знаю, у него есть как минимум запись музыки. У меня ничего из этого нет, потому что в то время я даже не был официальным членом группы. Мне не давали копии демок или что-нибудь в этом духе. У меня были кое-какие рабочие ленты, которые мне дали, чтобы я разучивал материал. А у Брюса были все копии рабочего материала, потому что он должен был брать всё это домой, чтобы сочинять партии второй гитары и соляки. В итоге он брал все ленты домой.
KF: Одним из самых потрясающих свойств “KISSology” является возможность оглянуться и увидеть всю историю группы. Среди концертного материала на “KISSology III” есть концерты эры “Revenge” и они определённо настолько сильны в музыкальном плане, что могут составить конкуренцию всему остальному в каталоге “KISS”. Бросив взгляд в прошлое, что ты думаешь о составе, который записал альбом “Revenge”, и его месте в истории “KISS”?
ES: Ну, об этом я могу рассказать, я совсем недавно переслушивал “Revenge”… (замолкает) Понимаешь, я наверно слегка предвзятый, так как я связан с этой группой и играл на том альбоме. Я думаю, что это очень, очень, очень хорошая запись. Я думаю, он до сих пор актуален. Понимаю, он другой, и я совершенно не хочу сравнивать оригинальный состав группы и стиль, в котором он играл, и то, что заиграл более поздний состав. Эта команда записала много крутых песен даже без Эйса и Питера, что бы ни говорили дай-хард фанаты и прочие борцы за чистоту рядов.
KF: Я большой фанат таких альбомов, как “Lick It Up, “Creatures” и “Revenge”.
ES: Точно, это всё равно, что говорить “Я люблю “Rolling Stones” только с Брайаном Джонсом и всё”. Или “Мне нравятся “Sticky Fingers” и “Exile On Main Street’” только с Миком Тейлором на гитаре”. Что касается меня, то это мои любимейшие альбомы “Stones”, потому что мне нравятся те песни и мне нравится, как звучит эта группа. Но ведь это же не оригинальная версия “Stones”. Знаешь, для меня именно эта версия группы внесла самый большой вклад , так как это моя эра “Rolling Stones”. Я видел их в 60-х на “The Ed Sullivan Show” и так далее, но когда я действительно ими заинтересовался и по-настоящему полюбил их музыку, они выпустили “Goats Head Soup”, “Exile On Main Street” и “Sticky Fingers”. Это мои любимые альбомы и я думаю, что это их лучшие альбомы. Но, эй, это всего лишь моё мнение. Ты должен помнить, что существуют люди, которые выросли на “KISS” и их версия “KISS” – это группа, например, периода “Crazy Nights”.
KF: Давай снова вернёмся к “Carnival Of Souls”. Как и “Music From The Elder”, он вызвал полярные мнения среди фэнов “KISS”: его либо любят, либо ненавидят. Пол и Джин отзываются об этом альбоме без особых комплиментов, тогда как Брюс говорит, что он ему очень нравится. Каково твоё мнение об этом альбоме?
ES: Ну, давай добавим рассмотрим эту тему в перспективе. Брюс – мой дорогой друг и я уважаю чужие мнения, но подумай сам, почему Брюсу до такой степени нравится этот альбом?
KF: Он был соавтором практически на всех песнях.
ES: То есть он по-любому пристрастен. Он не скажет, “Я очень тяжело работал, я был соавтором всех этих песен, а альбом мне не нравится”. Но если говорить предельно честно, думаю ли я, что альбом плох? Нет. Там полно хороших риффов и отличных песен. Иногда я его переслушиваю и говорю, “Хм, тут много интересного!”
Мне не нравится финальный микс. Если бы только альбом был смикширован “жирнее” и тяжелее… Когда мы записали основные партии тех песен, у нас там был охренительно монстроидальный звук! Но по какой-то причине, когда Тоби Райт приступил к микшированию, он решил микшировать всё по методу “налево от центра”. Продюсер всегда решает такие вещи.
Оглядываясь назад, я жалею, что мы не смикшировали его более просто, в стиле традиционных альбомов “KISS”, тяжелее и более помпезно. Думаю, тогда альбом бы снискал больший успех, да и мне бы он тогда нравился куда больше. Если бы альбом был тяжелее, он бы всем понравился больше. Если бы звук был похож на “Revenge”… Я имею в виду звук на финальном миксе. Если бы его сделали более помпезным, ближе к манере “Revenge” и “Creatures Of The Night”, думаю, у того альбома был бы монстрообразный звук и у людей бы было о нём совсем другое мнение. Другими словами, если ты хочешь записать тяжёлый альбом, то, бля, сделай его тяжёлым. Пусть он звучит как гром! Таково моё мнение. Возвращаясь к изначальному вопросу, помни, что Джин и Пол участвовали в записи каждого альбома “KISS”. Они были тут с самого начала и у них было своё видение о том, как должны звучать “KISS”. Кому же может быть лучше видно, если не им?
KF: Мне эта запись очень понравилась.
ES: Есть разные мнения, мы все имеем на них право и каждое мнение ценно. Но если ты хочешь быть по-настоящему объективным, то реальность состоит в том, что в самом начале Джин и Пол создали звук “KISS” вместе с Эйсом и Питером. Но если ты послушаешь любой альбом, даже тот, где не было Эйса и Питера, в нём всё равно будет звук “KISS” – из-за Джина и Пола. Движущая составляющая “KISS” – это эти играющие и поющие на этих альбомах парни. Я думаю, у них есть самый лучший барометр по поводу того, что следует считать хорошим альбомом “KISS”. То есть, я не думаю, что это был плохой альбом, это просто был плохой альбом “KISS”. Является ли “Carnival Of Souls” хорошим альбомом “KISS”? Нет. Это хороший альбом? Да.
KF: Некоторые фэны, которым он не нравится, торопятся наклеить на него ярлык “гранжевого” альбома.
ES: Мне очень нравилось то, что происходило тогда, в 90-е. Мне нравились “Alice In Chains”, “Stone Temple Pilots”. Мне всё ещё кажется, что “Alice In Chains” были одной из самых недооцененных групп.
Понимаешь, это всё движется по спирали. Допустим, ты – группа, оказывающая влияние на целое поколение молодых групп, а потом ты понимаешь, что ты тоже находишься под их влиянием. Весь этот музыкальный стиль был очень популярен и я не хочу сказать, что Джин и Пол пытались вскочить на подножку уходящего поезда, но все слушали то, что тогда передавали по радио и на MTV, и многое из этого было действительно крутым. Это был классный материал, раз позволил этим командам подняться на самый верх. И я думаю, что тогда все слушали эту музыку, все её впитывали и все находились под впечатлением от неё.
Что классного в том, чтобы пойти и записать “Sonic Boom” – то, что ты можешь сказать “Знаете, под впечатлением от кого мы это записали? Под впечатлением от самих себя”. “KISS” под впечатлением от “KISS” – вот, что делают “KISS”. Никаких оправданий, никаких извинений. Вот, что мы делаем. Мы – рок-н-ролльная группа и мы поём о веселье и удовольствии. И в этом во всём есть доля попсовой чувствительности – вот, что из себя представляют “KISS”. Мы заходим в студию и записываем альбом “KISS”, не пытаясь быть кем-то, кроме “KISS”, думаю, в этом заключается красота нашего положения. Для меня это идеал того, чем и где должна быть группа. Ты ни с кем не соревнуешься, единственный, с кем ты бежишь наперегонки, это ты сам, чтобы записать альбом лучше, чем до этого. Ты не пытаешься обставить другие группы, “KISS” сами по себе. История и наследие доказывают это.
KF: Ты снова заговорил про “Sonic Boom.” Не мог бы ты чуть более раскрыть то, чего группа пыталась добиться при записи этого альбома?
ES: Думаю, самым важным было помнить, что существуют такие понятия, как звук и стиль “KISS”, и не важно, кто в настоящее время играет в группе. И “KISS” должны придерживаться этого – вот что главное. Мы пытались больше придерживаться этого стиля. Никто не пытался записать ретро-альбом, основная идея состояла в том, чтобы сделать альбом из 70-х, типа “Давайте вернёмся к тому, как мы записывались в 70-х, когда группа только начинала”.
Вот чего в основном добивались Джин и Пол. В старые деньки группа бы просто сидела в комнате, делилась бы дург с другом идеями, работала бы над риффами, а потом бы пошла в студию и записала альбом. Тогда не было никаких приглашённых дополнительных авторов, песни писала только сама группа. Музыканты бы отрепетировали все песни, а потом просто записали бы их в студии. А потом знаешь, что? Именно это и послужило образцом для создания “Sonic Boom”. Именно так всё и было, никто не говорил, “Пошли, попробуем записать второй Love Gun”. Наоборот, всё было вроде “Нет, давайте вернёмся назад. Как мы сделали Love Gun? Как мы создали Hotter Than Hell? Как мы записывали эти альбомы? Какова была аура внутри группы?” Всё было сделано группой парней, которые собрались вместе в комнате, поработали над риффами и играют свою музыку громко и взаправду. Что было, если можно так сказать, в стиле ретро, это то, что мы использовали двухдюймовую плёнку. Вот что в записи было от ретро. Мы больше сосредоточились на том старом стиле и подходе к процессу записи.
Конечно мы использовали технологию Pro Tools для микширования и прочего в том же духе. Сегодня уже невозможно что-то записать полностью по-старому, у тебя бы это заняло целую вечность. Вся прелесть записи с помощью новых технологий заключается в том, что ты можешь сделать грубый микс, сохранить его на компьютере, а потом, когда ты вернёшься к записи и подумаешь “Я хочу переделать гитарное соло и сделать его слегка громче”, тебе не придётся всё переделывать вручную. Прелесть компьютеров состоит в том, что технологии делают всё проще, они ускоряют процесс.
Но ничего нет круче живых человеческих существ, которые вживую играют на своих инструментах.
KF: Ты не пользовался метрономом, верно?
ES: Да, все мои партии были записаны без метронома и все они записывались вживую в два-три дубля. Возможно, для пары песен понадобились четыре дубля. Не больше.
И знаешь, так раньше записывались все. Так я записывал свой самый первый в жизни альбом. Я приходил, репетировал, играл песни, оставлял лучшие дубли, иногда склеивал части из двух разных дублей. То были старые деньки сидения за редактированием записей и кое-кто был в этом действительно хорош – такие люди были своего рода мастерами склейки. А это было очень сложно, когда люди не использовали страховочные треки с метрономом и прочие уловки. Теперь это искусство вроде бы потеряно.
KF: Возвращаясь в 1995 год, что ты думаешь о Convention Tour?
ES: Оглядываясь назад на весь этот Convention Tour, я должен сказать, что Джин действительно верил в то, что этот ход сработает. Я помню, как думал, что цена билета в 100 баксов была слишком высока.
Теперь, когда я думаю об этом, это был невероятно классный тур. Ты смеёшься? Но никто тогда точно ничего не знал. Группа пыталась найти другой путь, пробовала что-то совсем другое, и я думаю, тот ход был просто уникальным. Это стало для меня и, я думаю, для всех нас, фантастическим опытом. Нам пришлось очень много работать, но я тебе скажу – это стоило того! Потому что когда мы в конце вечера выходили на сцену, играли и иногда, просто дурачась, джэмили, исполняя фрагменты разных песен, видели фэнов прямо рядом с собой, раздавали автографы, общались со всеми желающими – то была уникальная возможность для всех фэнов.
Жаль, что многие фэны не смогли принять в этом участие, так как скорее всего они бы разделили мою точку зрения, будь у них такая возможность. Я не знаю практически никого, кто бы побывал на одном из выступлений того тура и ушёл разочарованным. Я бы удивился, если бы такие нашлись.
loading...