Брюс Кьюлик всегда стоял и продолжает стоять особняком в семье KISS, в первую очередь благодаря своим личностным качествам. Будучи потрясающим гитаристом и отличным командным игроком, он явно не был рождён для шоу-бизнеса. Его мягкость и какая-то домашняя харизма позволили ему чрезвычайно быстро и безболезненно влиться в группу и быть принятым даже старыми die-hard фэнами, но та же самая его мягкость под час заставляла многих задаться вопросом, а так ли уж далеко бы пошёл Брюс без пробивных качеств его брата Боба? Брат привёл его в музыку и именно благодаря брату у Брюса появились все его значимые контракты, включая работу в KISS, а также и куда более поздние проекты в трибьютах и так далее. Анализируя его карьеру, поневоле приходишь к выводу, что при всём таланте без Боба Брюс бы либо вовсе не стал музыкантом, либо его бы сожрал живьём первый же жулик-менеджер. Однако, не смотря на и даже благодаря этой кажущейся стеснительности и мягкости Брюса до сих пор обожают тысячи и тысячи фэнов. За работоспособность, за оптимизм, за невероятную открытость, искренность и, не смотря на многие жизненные обломы, нескончаемый позитив.
Брюс Говард Кьюлик (Bruce Howard Kulick) родился в Бруклине, Нью-Йорк 12 декабря 1953 года. В 1964 году его семья переехала в Queens и именно это время можно с полной ответственностью считать началом музыкального пути Боюса, который, правда, начался лишь с подачи его старшего брата Боба. Тот был на три года старше Брюса и вовсю фанател от актуальной в те годы фолк-музыки. Очень скоро США захлестнула “битломании” и братья Кьюлик не остались в стороне. Очень скоро Боб вовсю тусил в Гринвич Виллейдж с подобными себе фанатами британской волны и – как следствие - всегда был в курсе всех музыкальных новинок, которые он со всем надлежащим прилежанием скармливал младшему брату Брюсу. Именно Боб повлиял на решение Брюса стать музыкантом, а тот был и рад: в школе Брюса заставляли заниматься спортом, который он терпеть не мог, и игра на гитаре была отличной официальной причиной для того, чтобы забить на физические нагрузки и не тратить на них драгоценное время.
В какой-то момент Боб дошёл до своей первой группы и в доме вдруг появилась акустическая гитара. То был первый инструмент, который Брюс взял в руки. Сперва он играть простенькие аккорды, затем постепенно дошёл до мелодии. Несмотря на то, что родители наняли ему преподавателя, многое Брюс брал именно у своего старшего брата, который на тот момент конечно был намного опытнее. Что интересно, в то время Брюс всё ещё не был уверен, хочет ли он играть на гитаре или всё же на басу. В конце концов на гитаре играл Боб, а Брюс для того, чтобы ему подыгрывать, всё чаще брал в руки бас-гитару. Более того – в свою первую школьную группу он пришёл именно как бас-гитарист! “Я должен признаться, что от игры на басу мои руки стали сильнее, так что когда я позже перешёл на гитару, играть мне было куда легче. Я постоянно практиковался в игре на гитаре, а потом я вдруг понял, что играю лучше гитариста нашей группы. В тот момент я понял, что, возможно, мне лучше всё же играть на гитаре. Так я и сделал, и с тех пор я был ведущим гитаристом” (из интервью “Scream Magazine”, #46).
В школьные времена Брюс достаточно быстро переходил из группы в группу, кто-то собирался, кто-то распадался, а Брюс лишь скользил туда-сюда, оттачивая свою технику игры в самых разных стилях. В частности известно, что он играл в группе под названием JOHN BODKIN, которая потом стала JACKSON HEIGHTS BAND. Другая группа, в которой играл Брюс, исполняла только кавер-версии известных песен и дела у них шли настолько хорошо, что им дали настоящую работу – они играли на круизном корабле “Circle Line”, плававшем вокруг острова Манхэттен.
Не будет преувеличением сказать, что вкусы Брюса были сформированы в значительной степени братом Бобом – им обоим нравилась британская рок-волна 60-х. Позже Брюс вспоминал, “Мне очень нравился Джефф Бэк, Джими Хендрикс, Эрик Клэптон и конечно же Джимми Пейдж. Поэтому, собственно, я и влился в KISS, потому что все эти гитаристы были настолько важны для Эйса Фрели. Мы с Полом Стенли, оказывается, посещали одни и те же концерты в Нью-Йорке. Мы оба видели одно и то же шоу LED ZEPPELIN и один и тот же концерт YARDBIRDS. Было очень интересно узнать, что нам нравилась одна и та же музыка. Я считаю, это показало нам, что на нас обоих повлияли одни и те же группы, и, я считаю, это очень важно для любой группы”.
Брюс оказался единственным из когда-либо игравших в KISS музыкантов, который был хоть и косвенно, но всё же связан с группой с самого начала их карьеры, ведь в 1972 году его брат Боб проходил прослушивание у Джина, Пола и Питера и чуть было не занял то место, которое чуть позже было завоёвано Эйсом Фрели! В то время Брюс ещё не помышлял ни о чём великом, а преспокойно учился в колледже в Queens и играл в разных локальных бандах. Слово Брюсу Кьюлику: “После того, как я какое-то время поиграл сам, я нашёл парня, который жил в соседнем доме в окрестностях Jackson Heights, Queens, New York. Его звали Майк Кац (Mike Katz) и он был басистом, которому нравились те же группы, что и мне. Мы начали джэммить и, поскольку в музыкальном смысле мы уже разговаривали на одном языке, это было просто волшебно. Мы нашли ударника по имени Гай Боис (Guy Bois), который и дополнил нашу компанию. Мы создали группу, которая в нашем понимании была чем-то между CREAM и YES”. Кстати, в 1973-1974 годах эта так и не успевшая получить название группа записала демо, которое Брюс выпустил в 2008 году под названием “KKB”.
Возможно, это заставит многих фэнов KISS неслабо удивиться, но в профессиональную музыку Брюс пришёл через диско. В 1974 году он играл в кавер-группе, агент которой был также менеджером Джорджа МакКрэ (George McCrae). В мае того же года Джордж разродился большим хитом под названием “Rock Your Baby”, который мгновенно взлетел на вершины чартов США, Великобритании и Германии. Справедливости ради нужно сказать, что песню написал не он, а Гарри Уэйн Кейси (Harry Wayne Casey) и Рик Финч (Rick Finch) из знаменитой диско-группы KC & THE SUNSHINE BAND, но не суть – “Rock Your Baby” быстро стала хитом, что заставило менеджмент Джорджа Крэ быстро спланировать большое мировое турне и начать набирать сопровождающую группу, в которую по протекции менеджера Джорджа и вошёл талантливый и перспективный гитарист Брюс Кьюлик. И не один, а напару с братом Бобом! Хитовая песня продала себя и в результате группа Крэ с шиком проехалась по Европе, два месяца пробыв только в одной Германии, а также дала несколько концертов в США. Несмотря на первую работу на высшем уровне, Брюс не был в восторге, всё же стилистика была не его.
В ещё меньший восторг он пришёл от своей следующей работы – в составе группы Андрэ Тру (Andrea True), диско-певицы, бывшей известной порно-актрисы, которая в 1975-1976 годах с помощью Грегга Даймонда (Gregg Diamond) и Тома Молтона (Tom Moulton) пыталась выйти на большую сцену и оставить в далёком прошлом свою порно-карьеру. В какой-то момент её группа CONNECTION выпустила свой единственный хит “More, More, More”, с которым и отправилась в тур по США. Брюс: “Играть с Андрэ Тру мне совсем не нравилось. Мы играли в хороших местах, где у неё были большие хиты, но мы также играли и на военно-морских базах. Иногда всё это выглядело, как SPINAL TAP” (“Vintage Guitar Magazine”, 1996). Дела шли не слишком хорошо, во многих странах Андрэ бойкотировали из-за её карьеры в порно и результате в самом начале 1977 года CONNECTION благополучно приказали долго жить. Чему Брюс в тайне был очень рад – наконец-то он не был связан контрактом и мог играть любимую музыку.
В 1977 году Боб Кьюлик получил работу в группе Мита Лоуфа (Meat Loaf) NEVERLAND EXPRESS и так как группа всё ещё искала второго гитариста, он привёл на прослушивание Брюса. В результате Боб и Брюс стали ещё одной “фишкой” и без того успешнейшего тура “Bat Out Of Hell” – во время концертов они устраивали настоящие гитарные дуэли: у Брюса был образ “красавчика”, тогда как лысый и злобный на вид Боб был настоящим рецидивистом с гитарой. Эта работа пришлась Брюсу как нельзя более по душе: конечно Лоуф был не совсем LED ZEPPELIN, но всё же куда рок’н’ролльней Джорджа Крэ и Андрэ Тру вместе взятых. Тур продолжался порядка года, но закончился довольно плохо – внезапный оглушительный успех, проблемы Мита с голосом, а также его увлечение наркотиками привели к досрочному прекращению турне. К последним концертам Лоуф был практически мёртв. Во время шоу в Торонто он упал со сцены и оказался надолго прикованным к креслу-каталке. Прошли годы, прежде чем он снова дал миру о себе знать…
Не сыграв к тому моменту ни на одном студийном альбоме, именно с Митом Лоуфом Брюс получил своё первое упоминание, хоть и на “живом”, но всё же настоящем диске. Это был промо-релиз, вышедший на Epic/Cleveland. Этот EP включал в себя несколько треков, записанных “живьём” на концерте в “My Father’s Place” в Рослине, Нью-Йорк 29 ноября 1977 года.
А своё имя на обратной стороне студийного альбома Брюс увидел лишь через год – благодаря Майклу Вендроффу (Michael Wendroff), а точнее его знакомству с Бобом. К тому моменту Боб уже работал с Майклом на “Recorded Live” (1977), поэтому был задействован и на записи следующего студийного альбома “Kiss The World Goodbye”, который вышел в следующем году. В один из дней Боб привёл своего брата в студию и попросил всех разрешить ему сыграть на одной песне, благодаря чему мы теперь можем услышать сдвоенное соло Боба и Брюса на песне “Have A Party, Give A Party, Be A Party”.
До 1978 года Брюс преимущественно играл в различных кавер-группах, иногда отправляясь в тур в качестве практически безымянного гитариста в группе звёзд разного масштаба, но после окончания тура с Митом Лоуфом он решил, что настала пора стать частью какой-нибудь настоящей группы. И шанс для этого представился довольно скоро и, как всегда, при содействии старшего брата :)
В 1978 году Боб играл с парнем по имени Майкл Болотин (Michael Bolotin). Майкл был чрезвычайно талантливым певцом, который к тому моменту был уже довольно известен на локальной сцене в Нью-Хейвене, Коннектикут. Так получилось, что Боб сперва представил Майклу Брюса, а затем сам ретировался, будучи не вполне довольным некоторыми бизнес-решениями Майкла. Брюс же стал писать песни с Майклом, что вдруг вылилось в потенциальный контракт с “Polydor”, которых не устраивало лишь одно: у Майкла был Брюс, у Брюса был Майкл, но у них не было настоящей группы. Проблема была решена с приходом басиста Джимми Хэслипа (Jimmy Haslip) и ударника Сенди Геннаро (Sandy Gennaro, EARL SLICK BAND, STEPPENWOLF). Для записи первого альбома не хватало лишь продюсера, которым в итоге оказался сам Том Дауд (Tom Dowd), ранее работавший с Аретой Френклин (Aretha Franklin), THE ALLMAN BROTHERS, Бадди Гаем (Buddy Guy) и многими другими. Он по сути был иконой среди продюсеров того времени и пользовался огромным уважением, что позволяло ему вслепую отказывать в своих услугах даже звёздам (в частности он отказался продюсировать сольник Питер Крисса 1978 года, даже не послушав материал!).
Коллектив взял себе название BLACKJACK и впервые вошёл в студию. Работа над первым альбомом запомнилась Брюсу как очень напряжённый период. Брюс и Майкл не имели никакого студийного опыта, к тому же присутствие столь маститого продюсера не располагало к расслабленной обстановке. Все нервничали, переживали, но альбом таки был закончен и вышел в свет 18 июня 1979 года. “Polydor” имела на его счёт самые смелые ожидания, поэтому в запись и раскрутку были вложены большие деньги. Что интересно, Брюс оказался соавтором восьми из десяти композиций на альбоме!
Журнал “Billboard” дал альбому очень лестный отзыв, что конечно дало какой-то результат, однако же прорыва не случилось. Сингл “Love Me Tonight” с “Heart Of Mine” на второй стороне дошёл лишь до 62-й позиции в Billboard Top-100 (21 июля 1979 года), продержавшись в чартах 6 недель. Это оказалось единственным попаданием BLACKJACK в чарты Billboard за всю их короткую карьеру. К альбому было выпущено два клипа: на песни “Love Me Tonight” и “Without Your Love”.
Последовал тур в поддержку Питера Фремптона, концерты которого были заявлены как часть тура под названием “Play to Win”, с которого, как с корабля на бал, BLACKJACK отправились прямо в студию для записи второго альбома. Поскольку первый альбом оказался коммерческим провалом, группе пришлось пойти на уступке лейблу и сменить направление на куда более попсовое. Несколько предвосхищая будущую карьеру Майкла Болотина/Болтона, альбом включал в себя R&B-песню группы THE SUPREMES “My World Is Empty Without You”. О том же говорили и песни, которые тот сочинял самостоятельно: в них чувствовалось сильное влияние R&B-сцены. Как и в случае с первым альбомом, Брюс принял в написании материала самое деятельное участие, выступив соавтором семи песен из десяти. Что снова не помогло – даже с двумя синглами альбом провалился, даже близко не подойдя к чартам. Окончание не заставило себя долго ждать – BLACKJACK распались, а музыканты разбежались кто куда. Джимми Хэслип поехал в тур с Дейвом Мейсоном (Dave Mason), Сенди Геннаро присоединился к группе Пэта Трейверса (Pat Travers), а позже также играл с MONKEES (в 1987 году) и в группе Джо Лин Тёрнера (напару с басистом Эйса Фрели Карлом Кохраном). Майкл вернулся к сольной карьере и весьма преуспел.
Брюс тоже не остался без дела, так как у кого-то, кто работал с Болтоном, оказалась девушка по имени Розетта Стоун (Rosetta Stone), которая как раз получила контракт на свой альбом и остро нуждалась в хорошем гитаристе. Интересный факт: несколько лет назад Розетта была подружкой Пола Стенли и вероятно через Пола была знакома с Бобом Кьюликом, который отыграл гитарные партии на её демо. Неплохая финансовая поддержка сделал возможным участие на альбоме целой кучи различных талантливых гитаристов, некоторые из которых позже сделали себе имя на фьюжн-сцене. Брюсу же отвели роль “рок-гитариста” и соавтора. Альбом получил название “Where’s My Hero”, вышел весной 1980 года, но так и не попал в чарты и сгинул в лавине второсортных релизов того года, не смотря на то, что тот же журнал Billboard расхвалил его на все голоса. Стоит заметить, что единственный сингл с альбома – песня “Pick Me Up” – была написана Стоун и Кьюликом. Возможно, поэтому в 1984 году Розетта привлекла Брюса к написанию песен ещё раз, хоть треки “Fall Into You” и “Our Love’s On Fire” так и не попали ни на один из альбомов Розетты.
Примерно в то же время Брюс получил приглашение поучаствовать в записи первого альбома Билли Сквайера (Billy Squier) “The Tail Of The Tape”, и снова дело не обошлось без вездесущего брата Боба. Изначально Билли хотел заполучить именно Боба, но тот был дико занят. Но когда Сквайр появился в студии, там по стечению обстоятельств был Брюс, который всё ещё был задействован в записи второго и последнего альбома BLACKJACK. Услышав его игру, Билли пришёл в восторг и тут же попросил его сыграть на своём альбоме. Брюс не стал возражать. После записи Билли Сквайр предложил Брюсу поехать с ним в тур, но тот отказался, так как предполагалось, что в то же время тур будет и у BLACKJACK. Каков же был облом, когда группа не только не поехала в турне, но ещё и развалилась… Сначала Боюс воспринял это как самую большую ошибку в своей жизни (ещё бы, тем более, что Билли предпочёл его самому Брайану Мэю!), но как показало недалёкое будущее, иные большие ошибки приводят к ещё большему успеху.
Следующим пристанищем Брюса стала “самая знаменитая неизвестная группа” GOOD RATS. Эта команда существовала аж с конца 60-х, вовсю пытаясь играть серьёзную музыку и, по их же словам, не пытаясь быть популярными. Тем не менее, к началу 80-х они были довольно популярны в Нью-Йорке. GOOD RATS как раз перетряхивали состав, желая влить в свои вены молодую кровь, и Брюс попал в их поле зрения. Вступление в эту группу имело для Брюса два противоположных друг другу эффекта: с одной стороны это была работа в более-менее востребованной старой группе, но с другой стороны ему сразу дали понять, что его собственный материал тут не нужен и он в составе – просто гитарист. Единственным вкладом Кьюлика в GOOD RATS оказался инструментал “495″, который Брюс написал в 1980 году.
В GOOD RATS Брюс Кьюлик записал всего один альбом – “Great American Music”, но с долгосрочной карьерой в данном конкретном случае не сложилось. Группой заправляли два брата – Пэппи Марчелло (Peppi Marchello) и Мики Марчелло (Mickey Marchello), и, как позже рассказывал Брюс, он никогда не ощущал GOOD RATS в качестве “своей” группы. Не смотря на то, что где-то в 1982 году GOOD RATS проехались в тур в одной упряжке с самим Оззи и MOTORHEAD, группа не развивалась и в результате начала разваливаться. Музыканты разбежались каждый в свою сторону, а неисповедимые пути Брюса привели его… снова к Майклу Болтону.
Брюс Кльюлик: “То было время, когда в GOOD RATS всё было плохо, а Майкл снова пытался сделать себе сольную карьеру. Он записал альбом “Fools Game” и мой брат записал на нём большую часть партий ритм-гитары. Он хотел, чтобы я записал соляки и я действительно сыграл на двух треках и всё вышло просто отлично. Мне понравилась музыка, но в то время я просто не знал, на каком я свете. Меня не было в видеоклипах Майкла, но когда он стал собираться в тур, он попросил меня занять место гитариста. Это было для меня достаточно напряжно, так как до этого мы были равными членами одной группы, а теперь я вроде бы уже работал на него, но он доверился мне прямо как во времена BLACKJACK. Вообще-то то был действительно хороший тур, мы открывали концерты Боба Сигера (Bob Seger), который в то время был популярен в Америке. Он и до сих пор популярен. Так как у Майкла в то время был всего один сольный альбом, в конце концов мы начали исполнять какие-то из песен BLACKJACK. Мы играли несколько каверов, но я предложил перейти на песни BLACKJACK, типа “Stay” и “Can’t Live Without Your Love”. Исполнять этот материал был здорово.”
К 1984 году карьера Брюса зашла в своеобразный тупик. Большую часть времени он был студийным музыкантом, записывая пару соляков то там, то сям. Конечно это была отличная школа и теперь он мог с лёгкостью играть с группой какого угодно стиля, но его мечта стать наконец нормальной частью какой-нибудь стоящей группы так и оставалась мечтой. Однако, в стане одной из величайших рок-групп планеты уже вызревало нечто, что многие бы назвали благоприятной возможностью :)
Брюс Кьюлик: “В первый раз я встретил Пола в клубе, куда я пришёл с братом. Это было, должно быть, году в 1977 или 1978, брат представил меня ему. Я видел его коллекцию гитар и я был у него дома. Иногда мы вместе ходили в кино, рестораны и клубы. Иногда, когда я встречался какой-нибудь девушкой, она мне говорила, что раньше встречалась с Полом. Джина я встретил, когдаони записывали “Creatures…”. Я уже не помню, как я туда попал, но я встретил Джина и Эрика. Мы просто быстро поздоровались. Они занимались микшированием “I Love It Loud” и я помню, как в конце песни музыка затухала, а потом снова медленно нарастала. В тот день Джин был очень горд этой задумкой, а я был впечатлён тем, до какой степени он был всем этим увлечён. Эрик был каким-то “загруженным” и я сперва подумал, что он недружелюбный. Пока я не начал с ним работать, я не понимал этого, но теперь я думаю, что он просто был не вкурсе, кто я. Я был под очень большим впечатлением от того тяжёлого звучания, которого они добились. Ведь группа стала довольно попсовой к концу 70-х, вышел “Unmasked” и я просто не понимал, зачем они это сделали. Я всегда предпочитал их тяжёлые работы и мне также очень понравился “Lick It Up”. Я думал, что они классно выглядели даже без своего грима. Даже когда они сняли свой первый клип с Винни, я думал, что они выглядели просто отлично” (“Scream Magazine”, #46).
Мало кто знает, что в 1982 году Брюс проходил прослушивание на место Эйса Фрели, но позиции Винни Винсента в ту пору оказались куда прочнее. В 1984 году, скорее всего на основании своего знакомства с Полом, Брюс был приглашён в студию к KISS, чтобы записать соло для пары треков готовящегося альбома “Animalize”. К выходу альбома всем уже было известно о болезни Марка Сент-Джона и, вероятно, после взвешивания всех плюсов и минусов, Брюсу было предложено поехать с KISS в тур на позиции “гитариста на подхвате”. Марк всё ещё был гитаристом KISS, но группа предпочла быть готовой ко всему, в том числе и к тому, что в один не слишком удачный для Марка день он просто не сможет выйти на сцену и играть. Так и случилось буквально через пару концертов. Известны фотографии, где KISS играют впятером: на сцене явственно видны и Марк, и Брюс. Вероятно, Марк отыграл сколько-то песен, а затем не смог продолжать и его место занял Кьюлик, после чего Марк снова вышел на последние несколько песен… В любом случае уже через несколько выступлений KISS оказались в положении орудия без снарядов и Джину с Полом ничего не оставалось, как позволить Марку заняться лечением рук и взять Брюса на его место в качестве официального и постоянного гитариста.
Все мы знаем, с какими проблемами сталкивались новые музыканты KISS по приходу в группу, особенно это касалось гитаристов! Но Брюс Кьюлик на удивление легко вошёл в группу и теперь, оглядываясь назад, мы можем запросто распознать, почему у него была такая лёгкая рука. Брюс органично вписывался в KISS 80-х визуально (приятная внешность, высокий рост, кучерявые чёрные волосы), а кроме того действительно отлично играл. Он не был гением, способным построить классическое соло на трёх нотах, как Эйс Фрели, и не был агрессивным скоростным маньяком, типа Винни или того же Марка, но обладал своим стилем и какой-то мягкой, успокаивающей харизмой. В самой группе Брюс оказался стопроцентно командным игроком, с которым ни у Джина, ни у Пола не было никаких проблем. Кьюлик чётко понимал политику KISS, абсолютно точно знал своё место в группе и за счёт этого уже через пару лет наверняка никто бы не смог сказать, что он не является важной частью KISS. Словом, для самого Брюса Кьюлика это был большой шанс наконец-то заняться чем-то стоящим на самом высоком уровне и в желаемом стиле, а для группы Брюс оказался огромной находкой и ценным кадром. Особо стоит выделить тот факт, что он по сути стал “гитаристом KISS” для не заставшего Эйса поколения 80-х!
В KISS он пробыл долгих и прекрасных 12 лет (считая 1984 год), записал с ними 5 студийных альбомов + концертник “Alive III”. Тем не менее, странная штука – став на 100% “своим” в KISS, Брюс очень мало участвовал в процессе написания материала и не потому что мало писал, а скорее потому что Джин и Пол предпочитали использовать его пальцы, а не голову. Так как правило его имя на любом альбоме мы можем найти лишь рядом с 3-4 песнями, не более. “Отвязаться” ему удалось лишь на последнем альбоме KISS с его участием – “Carnival Of Souls: The Final Sessions”, где он участвовал в написании большей части материала, а также впервые в своей карьере спел целый трек сольно (“I Walk Alone”).
После своего вынужденного увольнения из KISS в 1996 году в виду начавшегося Тура-Воссоединения Брюс и не подумал исчезать из вида и почти тут же попытался вернуться на большую сцену с группой UNION, которую он организовал напару с бывшим вокалистом MOTLEY CRUE Джоном Караби (John Corabi). В период с 1998 по 2000 группа, перманентно меняя басистов и ударников, выпустила два студийных альбома (“Union” 1998 года и “The Blue Room” 2000 года), а также “живой” альбома “Live in the Galaxy” (2000). Не смотря на то, что UNION довольно часто концертировали и даже реализовали один мировой клубный тур, группа так и не добилась успеха, что повергло Брюса в настоящую депрессию. Слишком многого он ожидал от “нового проекта Брюса из KISS и Джона из CRUE”, но к сожалению, идея не выстрелила. В результате команда, так никогда и не объявив о своём распаде, тихо и мирно прервала своё существование.
В 2001 году Брюс неожиданно для себя стал постоянным концертным гитаристом грандов американского рока GRAND FUNK RAILROAD, с которыми он с тех пор время от времени проводит тур-другой. Но настоящим событием этого года стало другое – в 2001 году Брюс выпустил свой первый сольный альбом! Особого шума он не наделал, но позволил Кьюлику мягко напомнить о себе как фэнам KISS, так и всему миру. С тех пор Брюс выпустил ещё два сольника – “Transformer” (2003) и “BK3″ (2010) – и каждый из них получался всё более качественным и продуманным. На “BK3″ в качестве гостей даже приняли участие Джин Симмонс и его сын Николас!
Так и не найдя после ухода из KISS себе постоянную группу, Брюс, тем не менее, постоянно участвует в массе проектов, как то трибьют-альбомы или студийная работа для чужих релизов, самым нашумевшим из которых, пожалуй, была запись соло к одной из песен чрезвычайно популярных на тот момент финов LORDI (“Snows In Hell” из альбома 2006 года “The Arockalypse”). Однако, среди множества разовых и периодических проектов есть один, частью которого Брюс является вот уже много лет – кавер-проект Эрика Сингера ESP (ERIC SINGER PROJECT). Отдуплившись двумя студийными альбомами (“Lost & Spaced” (1998) и “ESP” (1999)), одним “концертником” (“Live In Japan” (2006)), а также одним концертным же DVD (“Live at the Marquee” (2006)), ESP всегда пользовались неизменным хоть и умеренным, но всё же успехом среди фэнов KISS и Элиса Купера, в основном из-за своего звёздного состава – обычно в “золотой” состав ESP входили Эрик Сингер (KISS), Брюс Кьюлик, Джон Караби (ex-MOTLEY CRUE), а также Чак Гаррик (ALICE COOPER BAND). Не занимаясь более студийной работой, музыканты в свободное время собираются вместе и колесят по клубам мира, в основном по Европе, исполняя самые различные рок-кавера, особо налегая, понятное дело, именно на песни KISS.
В 2000 году Брюс сам спродюсировал и выпустил альбом “Rockology”, на которой был представлен сборник демо песен Эрика Карра, которые тот успел записать за 80-е с участием Брюса. Кьюлик долго работал над этим проектом, пытаясь придать демо-материалу хоть какое-то качество и в результате довёл это дело до конца, снискав огромную благодарность со стороны всех фэнов Эрика.
2005 год был отмечен выпуском учебного DVD “KISS Forever”, которое Брюс выпустил совместно со своим братом Бобом Кьюликом. На этом видео они доходчиво объясняли партии нескольких классических треков KISS, взаписи которых они принимали участие.
В 2006 году наш герой дополнительно навёл шороху на “киссовском” фэн-сообществе тем, что поучаствовал в записи второго сольника Пола Стенли “Live To Win”, причём, в качестве не гитариста, а басиста! И это вовсе не было первым случаем, когда после своего ухода из KISS Брюс сотрудничал с Полом и Джином именно в качестве игруна на четырёх проволоках: к примеру, он участвовал в записи альбома “Psycho Circus” (1998), записав несколько партий гитары, а также бас на заглавной песне “Psycho Circus”.
Не смотря на то, что Брюс, пожалуй, единственный из KISS-family ведёт свой блог, а кроме того очень активно ведёт журналы на Facebook и Google+, рассказывая обо всём, что с ним происходит, он тем не менее никогда особо не вдаётся в подробности своей личной жизни. Известно, что в 24 сентября 1989 года он женился на девушке по имени Кристина, но через какое-то время последовал развод и с тех пор Брюс живёт в одиночестве, подобно Эрику Сингеру, никогда на этот счёт не распространяясь.
loading...