Когда 2 мая 1988 года вышел второй альбом VINNIE VINCENT INVASION под названием “All Systems Go”, надежды на него были заоблачными.

Вполне возможно, что с вдохновлённой LED ZEPPELIN песней “Ashes To Ashes”, пробивной “Breakout”, эмоциональной “That Time Of Year” и ритмичными боевиками, вроде “Burn”, Винсент выдал свои самые интересные и разнообразные песни из всех, что когда-либо писал. INVASION – Винни Винсент (Vinnie Vincent), Марк Слочер (Mark Slaughter), Дана Страм (Dana Strum) и Бобби Рок (Bobby Rock) – были готовы взять на штурм музыкальный небосклон и время для этого было самым подходящим. В 1988 году такие рок-группы, как DEF LEPPARD, BON JOVI, POISON, GUNS’N'ROSES, VAN HALEN и CINDERELLA прочно занялии своё место в высшем эшелоне чартов Billboard 200.

К сожалению, буквально в течение трёх месяцев внутренние раздоры и различные проблемы, как на личном, так и на деловом фронте, разнесли INVASION на куски. Не смотря на выход двух синглов, включая вошедшую в саундрек фильма “Кошмар на улице Вязов IV” песню “Love Kills”, а также короткий тур, вскоре “All Systems Go” затонул с концами.

“К тому времени как “Love Kills” вышла в качестве сингла, с INVASION было покончено”, говорит Дэвид Шноуден, который руководил официальным фэн-клубом группы. “В смысле, даже когда они снимали клип на эту песню, уже было понятно, что группе конец”.

Занимая уникальную позицию и будучи очень близким для группы человеком, Шноуден, так сказать, наблюдал самые волнующие для Винсента и INVASION времена из первого ряда. О чём бы ни шла речь – о важнейшей роли Даны Страм в студийной работе, о том, как Винсент не мог выпустить из рук гитару, о том, как “Chrysalis Records” возложили все свои надежды на Марка Слочера, о тайной роли Винсента в группе EAT EM & SMILE Вэвида Ли Рота – Сноуден может вспомнить все подробности с потрясающей точностью.

На сегодняшний день старый фэн KISS руководит базирующейся в Балтиморе компанией “David Snowden Promotions”, которая специализируется на построении маркетинговых стратегий и разработке общественных программ, а также лицензировании мерчендайза для сферы шоу-бизнеса. В добавок к Винсенту и KISS Сноуден работал с такими артистами, как CHEAP TRICK, ALIAS, JOAN JETT, DIO, BRITNY FOX, THIN LIZZY, а также со следующей после INVASION группой Страма и Слочера SLAUGHTER.

Календарь показывает, что скоро май, и трудно поверить, что скоро исполнится 25 лет с того дня, как Винсент выпустил свой последний на сегодняшний день студийный альбом. Такой большой срок, учитывая размеры его таланта. “Он был отличным сочинителем песен и отличным гитаристом”, говорит Сноуден.

Итак, пристегните ремни. Полный вперёд, читайте интервью KissFAQ со Сноуденом по поводу его дикой жизни с VINNIE VINCENT INVASION.

KissFAQ: Дэвид, старые фэны KISS безусловно вспомнят твою работу в фэн-клубах “KISS Revolution” и “KISS Force” в начале 80-х, но для тех, кто может быть не в курсе, не мог бы ты кратко осветить своё связанное с KISS прошлое?
Дэвид Сноуден: Всё началось где-то году в 1983-м. “Creatures Of The Night” был только в стадии подготовки, а вокруг уже не было видно ничего даже отдалённо похожего на KISS Army. Она развалилась, с ней было покончено. А я начал выпускать рассылку, которую я назвал “KISS Revolution”. Я рекламировал её на оборотах журналов “Circus”, потому что обычно там и публиковали подобную рекламу. И вдруг мне позвонил Кейт Лерокс (Keith Leroux), который как раз в то время был в Ворчестере, Массачусеттс. Он сказал, что ему очень понравилось то, что я делаю, и у него имелась грандиозная идея о том, что в один прекрасный момент мы напару могли вести дела официального фэн-клуба KISS. Тогда-то мы и собрали все наши идеи воедино и стали выпускать фэн-зин “KISS Force”. В его производстве в том, что касалось сбора фотографий и финансов, я рассчитывал на Кейта, а я сам стал постоянно преследовать группу, пытаясь взять у них интервью, потому что со всеми остальными фэн-зинами была одна и та же история – никто из них никогда не брал интервью у KISS. Я никогда не забуду то, что происходило в ту пору. Шёл, должно быть, 1985 год, Эйс устроил тур по семи клубам и он планировал сыграть в Скрентоне, Пеннсильвания. А я был слишком мал. Эйс должен был играть в Балтиморе, но там стояло ограничение по возрасту, пройти в клуб могли только люди старше 21 года. И я подумал, “Что же, если я не могу пойти на шоу здесь, я поеду в Скрентон”. Прикольно то, что в итоге шоу в Балтиморе вообще отменили, а когда я приехал в Скрентон, меня пригласил на шоу сам всем известный Кен Шарп (Ken Sharp). Кен пригласил меня на тот концерт, он внёс меня в список гостей. Я пришёл, встретился с Кеном, пообщался с ним, а заодно и встретил крайне приятного парня по имени Джим Розенстил (Jim Rosensteel). Не так давно мы вместе работали над книгой Лидии “Sealed With A KISS”. Вообще-то он долгие годы вёл вэб-сайт “KISS Asylum”. Когда я занимался мерчендайзом KISS, он вёл мой вэб-сайт. Он очень, очень хороший парень. Он настолько крут в вэб-дизайне, что сейчас работает на огромное федеральное правительственное агентство.

А на том конкретном шоу, когда оно закончилось, я увидел дверь в закулисье… а ведь я месяцами названивал Джорджу Сьювитту (George Sewitt), пытаясь выпросить интервью с Эйсом. Так что я просто пошёл за сцену и нос к носу столкнулся с Джорджем Сьювиттом. Он посмотрел на меня и сказал, “А ты, бля, что за ком с горы? И какого хера ты тут делаешь?” (смеётся) Таким вот было приветственное слово от Джорджа Сьювитта. А я глянул на него с сказал, “Я Дэвид Сноуден, я звонил вам насчёт интервью с Эйсом, а вы мне не перезвонили, так что я пришёл сам”. Он сказал, “О как. А знаешь, что? У тебя стальные яйца. Никуда не уходи”. Он отвернулся и крикнул, “Энтон, последи за этим пареньком”. То был сам Энтон Фиг (Anton Fig). “Не отпускай его никуда”. Ну и я стоял там, ждал, у меня с собой были две купленные тут же футболки FREHLEY’S COMET и я взял на них автографы у Энтона, Ричи (Richie), Джона Ригана (Jon Regan) и Артура Стэда (Arthur Stead). А потом Джон Риган сказал, “У тебя всё ещё нет автографа Эйса”. Он взял одну из футболок, ушёл, а затем вернулся и отдал мне футболку уже с автографом Эйса. Я подумал, “Вот это круто”. Затем вернулся Джордж Сьювитт и произнёс, “Пойдём со мной”. Я последовал за ним внутрь и там сидел Эйс. Джордж сказал, “Эйс, это Дэвид Сноуден. Он хочет взять у тебя интервью. Конечно не сегодня, но я считаю, ты должен пойти ему навстречу”. И он объяснил ему, чем я занимался, а потом сказал, “А сейчас он пришёл просто за автографом”. И я такой, “Вот дерьмо…” У меня уже был автограф Эйса на одной из футболок, но я протянул ему вторую футболку и он подписал и её тоже. А через пару недель я оказался в “Power Station” в Нью-Йорке, где Эйс записывал вокал для “Into The Night”, и там я взял у него интервью.
 

 
KissFAQ: Насколько я помню, это интервью есть на YouTube.
Дэвид Сноуден: Ага, там много чего есть… знаешь, если ты начинаешь вращаться в кругах KISS, ты постоянно встречаешь море интересных людей. Я провёл массу интервью, с Эйсом, Питером, Эриком, Марком, Брюсом, Джином, Винни, а затем много кому их давал чисто послушать. Не мудрено, что в какой-то момент они стали вертеться в сети. Как-то раз я был на конвенции и увидел CD с проведённым мною интервью с Эриком Карром. И конечно, когда я слушаю эти интервью сейчас, 20, 30 лет спустя, я думаю, “Господи, как по-идиотски я с ними разговаривал!” Но, знаешь, всё равно это было весело и это было частью моего взросления.

KissFAQ: Точно. Каким именно образом ты начал работать с Винни?


Дэвид Сноуден: После такого количества проведённых мною интервью в конце концов я заполучил и Винни. Я поймал его как раз когда он вернулся в Коннектикут и записывал множество песен в качестве демок. Он играл с Хёршем Гарднером (Hirsh Gardner) и другими парнями, которые позже создали ALCATRAZZ. Мы стали иногда созваниваться, а потом он внезапно переехал в Лос Анжелес. И вот как-то раз, когда он уже вплотную приближался к записи своего первого сольного альбома… Мы с Кейтом всегда верили в производство лучшей и самой большой рекламы, которой мы каждый раз старались поднять то, чем занимались, на новый уровень. Мы сделали кучу рекламы для фэн-клуба “KISS Force”, то были полностраничные рекламные блоки в таких журналах, как “Circus”, “Hit Parader” и “Faces”, и в те годы это было очень круто. Мы тогда решили, что в какой-то момент сделаем нечто подобное и для Винни. И вот как-то мы сделали рекламу для KISS – к выходу альбома “Asylum”. И тут мне позвонил Крис Лендт (Chris Lendt) и сказал, “Дэвид, вчера Пол просматривал какой-то журнал и он его просто убил наповал”. И я такой, “Ух ты, круто!” Я-то думал, что ему понравилась наша полностраничная реклама KISS, но на самом деле он был ужасно расстроен тем, что мы сделали классную рекламу для Винни.

В конце этой же недели я говорил с Винни и рассказал ему об этом случае, а Винни сказал, “Знаешь, я очень бы хотел, чтобы ты вёл мой фэн-клуб”. И добавил, “Но ты должен понимать, что будет иметь место некоторый конфликт интересов”.

KissFAQ: Точно.
Дэвид Сноуден: Я рассказал об этом Кейту, сказал ему, что я думаю, что это мой шанс наконец заняться тем, что я по-настоящему люблю, причём, заняться вполне официально и в полную силу. В конце концов я продал ему свою долю всего, чем мы с ним занимались и полностью переключился на Винни. С этого момента мы были вместе. Мы вместе прошли через всю историю с первым альбомом и я поехал с группой в тур. Многие видели на Фейсбуке моей компании фотографии Винни во время обеда дома у моих родителей.


KissFAQ: Дэвид, ты просто обязан рассказать нам об этом!
Дэвид Сноуден: Проблема была в том, что у моей мамы было некоторое предубеждение против музыкантов. У меня было всё нормально, я учился в колледже, и тут она видела, что я пытаюсь работать с группой и постепенно приобщаюсь к музыкальной теме. И она думала, что я закончу тем, что начну принимать наркотики или пить. Я постоянно пытался ей объяснить, мол, “Мам, эти парни совершенно не увлекаются всем этим”. Я же не хотел ей рассказывать, что увлекаются они преимущественно сексом и в этом их главная страсть. Всё из-за женщин (смеётся). Но она всё равно считала, что музыканты только принимают наркоту и пьют, и я сказал, “Мам, ты просто должна с ними встретиться”. А она ответила, “Ну, возможно, им стоит прийти к нам и мы пообщаемся”. Я позвонил Джорджу и сказал, “Привет, тут такие дела… У моей мамы серьёзное предубеждение против группы”. И он такой, “Знаешь, мы пару дней зависнем в Балтиморе, нам нужно подготовиться к туру с Элисом Купером. Почему бы нам не прийти к тебе и не встретиться с твоей мамой?” И вот мама приготовила большой обед и я никогда не забуду, как перед нашим домом остановился гастрольный автобус и я вышел к нему и залез внутрь. Джордж Сьювитт стоял в проходе, он посмотрел на каждого из музыкантов и сказал, “Так, перед вами дом мистера и миссис Сноуден. Я хочу, чтобы вы пошли туда и были нереально любезны. Следите за своим языком и любой, блядь, ценой будьте вежливы!”

KissFAQ: Классно! (смеётся)
Дэвид Сноуден: Они зашли к нам, сели за стол, моя мама подала обед и завязала беседу. И я никогда не забуду, как я сидел рядом с Бобби Роком и он что-то там сказал, уже не помню, что именно, но в его речи проскочило слово “хуй”. А то, что произошло дальше, заставило меня вспомнить своё самое раннее детство, так как как только Бобби произнёс это слово, сидевший через два человека от него Джордж Сьювитт протянул руку и отвесил Бобби смачный подзатыльник. А Бобби оглянулся и на полном автомате произнёс “Что за нахуй?”

KissFAQ: (хохочет)

Дэвид Сноуден: А в следующее мгновение Бобби осознаёт, что прямо за ним всё это время стояла моя мама. И он говорит, “Я прошу прощения”, а мама отвечает, “Ничего, дорогуша, я всё понимаю”. То был очень интересный день, потому что обычно в нашем доме, где я вырос, обитала только наша семья из четырёх человек. Моя старшая сестра была умственно неполноценным инвалидом, но всё время жила с моими родителями. Тэрри обожала музыку и она по-настоящему умела чувствовать людей. Она могла общаться с нами и мы понимали, что она хотела сказать, но она всегда могла почувствовать, что она кому-то нравится или что её кто-то боится, или же что ей кто-то искренне нравится. Понимаешь, она могла быть отличным барометром касательно того, насколько искренни были люди вокруг неё. И ей ужасно понравился Винни. Она сидела у него на коленях или постоянно вертелась рядом с ним. В то время у каждого из парней были длинные патлы и всё такое, и Тэрри обожала тянуть меня за волосы. И вот она сидела на коленях у Винни и начала тянуть за его пряди. Я сказал, “Тэрри пожалуйста, прекрати”, но Винни остановил меня: “Ничего, всё в порядке”. А я, “Винни, да она выщипает каждую волосину из твоей башки!”
 

 
KissFAQ: (смеётся)


Дэвид Сноуден: “Просто скажи ей, чтобы она перестала”. Но она просто обожала Винни. Сестра всегда была невероятна в общении с музыкантами. В 1993 году я в первый раз женился и среди гостей на свадьбе была Джоан Джэт (Joan Jett). И вот когда она приехала, приключился один смешной случай. Как я уже сказал, Тэрри любила музыку. Первой песней, над которой я работал с Джоан, была “I Hate Myself For Loving You”, и сестра обожала эту песню. И вот на свадьбу приехала Джоан, мы стоим и общаемся и тут кто-то включил эту песню. Не зная, кто это стоит со мной, Тэрри подошла к Джоан, схватила её за руки и заставила её хлопать в такт песне и танцевать вместе с ней.

KissFAQ: Потрясающе.
Дэвид Сноуден: Однако, вернёмся к Винни. Обед прошёл нормально и моя мама всё поняла и приняла то, что я работал с группой. Потом мы завезли Винни в его отель. У группы было 3 или 4 выходных дня, и Винни хотел вернуться к себе в номер и как следует выспаться. Он хотел позвонить Энн-Мари и Джессике с Элизабет, его детям. Так что мы просто высадили его у отеля, а потом с составе “Бобби, Марк, Дана и я” отчалили в “Hammerjacks”, который в то время был очень знаменитым балтиморским клубом. Мы поехали туда и парни получили свой первый шанс прочувствовать атмосферу “Hammerjacks”.

На следующий день я подобрал всю группу, повёл их в наш местный торговый центр и они накупили целую кучу шмотья. Было интересно видеть этих чуваков рассекающими по магазинам, потому что по ним было видно, что они известные музыканты. Люди начали следовать за нами по всем магазинам, и Марк был очень открыт и мил с ними. Он поворачивался и говорил, “Привет, всё нормально, если хотите подойти, взять автограф или пообщаться, подваливайте сюда”. Нам было очень весело. А через два дня они уже играли в Балтиморе с Элисом Купером, а затем тур продолжился в Филадельфии и других штатах. Это было очень круто.
 

 
KissFAQ: Дэвид, в мае 2013 года будет 25-летний юбилей со дня выхода “All Systems Go”. Какой из двух альбомов VINNIE VINCENT INVASION тебе больше всего нравится?
Дэвид Сноуден: Вообще-то, “All Systems Go”, и я говорю так, потому что первый альбом был всё же более-менее сольником Винни с целой кучей слишком навороченных гитарных соло, а второй альбом был уже скорее альбомом настоящей группы. Над ним по-настоящему работала вся четвёрка. Записывающая компания очень сильно повелась на Марка Слочера. Они думали, что Марку суждено стать настоящей суперзвездой. У него был голос, внешность и индивидуальность. Даже если ты посмотришь на пакет для фэн-клуба, который вышел ко второму альбому, ты заметишь, что там были представлены отдельные биографии каждого из музыкантов, а на обложке пакета было большое лого INVASION. На верху биографии Винни Винсента было написано “Винни Винсент”, у Давы Страм – “Дана Страм”, у Марка и Бобби были написаны их имена. Это было сделано из-за того, что уже в то время на совещании было решено, что к третьему альбому группа выкинет из названия имя Винни Винсента и будет зваться просто INVASION.

KissFAQ: Серьёзно?
Дэвид Сноуден: Ну Винни конечно был основным автором материала, он был единственным и неповторимым. Это он был тем, с кем изначально был подписан контракт на альбомы, это была его группа. Но к моменту выхода второго альбома у многих перестало помещаться в голове всё это многообразие идей, которые Винни стремился вложить в каждую песню. Когда ты слушал эти вещи, иногда ты просто думал “Слишком уж много тут всего понамешано”. И Дана был именно тем, кто разбирался во всех этих идеях, занимался их аранжировкой и создавал из них настоящие песни. Винни всё равно оставался признанным единственным автором всего материала, но вклад Даны также был очень велик, да и Марк оказывал своё влияние на рабочий процесс. Я считаю, что этот альбом был записан под сильнейшим впечатлением от LED ZEPPELIN и ты можешь ясно услышать это влияние хотя бы в “Ashes To Ashes”.

KissFAQ: Да, между вокальной мелодией и идущим по октаве риффом явно чувствуется что-то от “The Immigrant Song”.
Дэвид Сноуден: Ага, Марк очень хотел добиться эдакого “жирного” звучания, как у Роберта Планта. Винни это тоже ужасно нравилось. Чёрт, да даже когда они поехали в тур, Винни был в специально заказанных для него штанах с нашитыми драконами, как у Джимми Пейджа. Бобби также очень заметно вышел вперёд со своими ударными партиями. Этот парень мог сыграть что угодно!

KissFAQ: Он очень талантливый ударник. Я даже не знаю, так ли уж многие фэны понимают, до какой степени он хорош.
Дэвид Сноуден: На японской версии CD было два бонус-трека: “The Meltdown” и “Ya Know I’m Pretty Shot”. На “The Meltdown” можно услышать Бобби, который играл только на бас-бочке и двух других барабанах – и всё. Он извлекал все эти звуки только лишь из этих трёх барабанов! Я тебе так скажу, если он приедет в твой город и устроит мастеркласс, обязательно пойди и попроси его показать “осьминога”. Его руки способны одновременно летать в куче разных направлений, а ты такой “Как ты это делаешь??!” Он просто очень, очень талантлив.

KissFAQ: Продвигаясь в пучины “All Systems Go”, можно заметить, насколько разнообразен этот альбом. Там есть уже упомянутая вдохновлённая LED ZEPPELIN “Ashes To Ashes”, крутой рок-боевик “Dirty Rhythm”, лирическая среднетемповая “That Time Of Year”, галопирующий метал “Breakout” и сочная баллада “Ecstasy”. там есть также очень атмосферная “Love Kills”.
Дэвид Сноуден: Ага, если бы у тебя был шанс поехать в тур с Винни и вы бы оказались в аэропорту или в журнальном магазинчике при отеле, знаешь, за чем бы тут же побежал Винни? За “Playboy”, “Hustler” и “Cheri”. Не смотря на то, что в народе бродят эти невероятные слухи о том, что Винни якобы сменил пол что он бисексуален, он был помешан на женщинах. Оттуда он и получал своё основное вдохновение для большинства песен. Он обладал достаточно большим талантом для того, чтобы просто сесть и написать новые песни для альбома. В смысле, если мы будем говорить о первом альбоме, то для написания песен для него у Винни была пара лет. Он ушёл из KISS после тура “Lick It Up”, но группа всё продолжала и продолжала звонить ему. Они упрашивали его прийти и поучаствовать в написании песен для “Animalize”, но он сказал, “Знаете, я отдал вам своего первого ребёнка, но второго я вам отдать не могу”.

Для того, чтобы написать песни для того альбома, у него было два года, тогда как в случае с “All Systems Go” парни вернулись из тура с IRON MAIDEN, Винни стал писать новые песни и уже через две недели весь материал был в полной готовности. Я мог приехать в Лос Анжелес для того, чтобы позависать с группой, и я мог прийти в гости к Винни или в студию или там в репетиционный зал, и Винни постоянно играл. Это было невероятно! Он без всякой паузы записывал новые идеи для песен. Я был у него дома в то время, как он записывал несколько песен в качестве демо с Джеффом Скоттом Сото (Jeff Scott Soto). В его зале с телевизором был установлен микшерский пуль, чтобы он мог записываться, не выходя из дома. напротив этого зала была ванная, в которой они записывали весь вокал. Представь, тебе 20 лет, ты дома у Винни Винсента, что уже само по себе “нихрена себе, как круто!” *смеётся* И вот приходит Джефф, прыгает в душевую кабинку и в прямом смысле слова поёт под душем! И ты такой “Офигеть два раза!” Винни также был большим фанатом маленького гитарного комбика от “Rockman”, и он мог кинуть его в душевую, сесть с гитарой в коридоре и играть, таким образом достигая нужного ему звука.

KissFAQ: Поскольку ты упомянул об этом, мне кажется, на одном из его демо гитара действительно звучит похоже на “Rockman”.
Дэвид Сноуден: Это он и есть. Мне всегда было всё интересно и я всё время спрашивал у Винни, “Как ты всё это придумываешь?”, а он отвечал, “Я читаю журналы и нахожу описание опыта других людей”. Он брал опыт отовсюду, он слушал, когда кто-то рассказывал о своих отношениях с кем-то, он много всего брал из своих отношений с Энн-Мари, он смотрел за своими двумя детьми, Джессикой и Элизабет… Он их очень любил. С ними он был совсем другим… Многие люди, когда они думают о Винни, говорят обо всяких безумствах, многие из которых относятся к деловой стороне его жизни. Я думаю, все знают, о чём я говорю. Но никто из них не знает, каким Винни был в семье. В качестве отца семейства он был по-настоящему классным. Когда он не играл с детьми, мы с Марком играли с ними. Он всё время старался писать письма своим фэнам, для него это было очень важно. Он старался делать всё, что мог.

А в студии я видел противоположную сторону личности Винни. Одной из самых смешных историй, которые я могу припомнить, случилась, когда группа была в студии и записывала “All Systems Go”. Каждый день в районе трёх часов дня в студию звонила жена Винни и просила его подойти к телефону. В когда он клал трубку, он всегда говорил, что ему пора домой. После пары таких случаев всем это надоело. Поэтому с тех пор, когда раздавался звонок телефона, кто-то из нас говорил с сильным испанским акцентом, “Нет, Винни здеся нету” и тут же клал трубку. Таким образом Винни оставался в студии, продолжал работать и выдавал группе кучи идей. В какой-то момент, мне показалось, что Винни раскусил наш план и начал постоянно спрашивать, который сейчас час. В конце концов кто-то вырвал шнур из часов и когда бы Винни не спрашивал про время, у нас всегда был полдень.

KissFAQ: *смеётся* Вы его таки поимели…
Дэвид Сноуден: Как-то раз Винни пришёл в студию и пожаловался на то, что в помещении слишком яркий свет. Он попросил притушить лампы, якобы они его слепили. Я конечно не хочу никого называть *смеётся*, но кое-кто пригасил лампы и тут же сделал их такими же яркими, какими они были до этого. В итоге Винни записал пару своих соло в полностью освещённой студии, надев тёмные очки. Он был так сосредоточен на своей игре, что не отдавал себе отчёт в том, что творилось вокруг него. Даже когда группа распалась – я думаю, многие этого не знают – в начале нулевых годов стали циркулировать его интервью, в которых он говорил, что хочет полностью перезаписать “All Systems Go” и даже теоретизировал на тему того, кто из актуальных музыкантов мог бы по-настоящему разделить его видение. Когда-то его разделяли Марк, Дана и Бобби, он и сам это знает.

Что когда сильно расстроило Винни после того, как запись была закончена, это то, что, как я говорил ранее, “Chrysalis Records” хотели продвигать Марка Слочера. Им хотелось попробовать захватить более молодой рынок потребителей музыки. Рынок хэйр-метала был на пике, а Марк полностью подходил для него со своим внешним видом а-ля Бон Джови, в общем, лейбл считал, что может его продать. В то же время компания хотела, чтобы альбом был больше ориентирован на песни. Им не были нужны все эти сверхнавороченные соляки, и если мы мысленно перенесёмся на много лет назад, то можем вспомнить статью в журнале “Metal Edge”, в которой Марк и Дана рассказывали об альбоме “All Systems Go”. Они тогда устроили розыгрыш от группы и рассказывали о том, как шла студийная работа в Electric Ladyland в Нью-Йорке. Что же случилось на самом деле, это кто-то из рекорд-компании позвонил Дане и в общих чертах сказал следующее: “Ты должен привезти мастер-ленты в Нью-Йорк. Мы должны послушать, что у вас получается.” Марк и Дана прилетели с плёнками в Нью-Йорк и в итоге из альбома были полностью вырезаны как некоторые гитарные соло, так и некоторые песни целиком. Просто шефы лейбла послушали новый материал и захотели выпустить только те песни, которые были более ориентированы на радио, которые могли бы стать популярными, им не нужны были все эти заглушающие остальную музыку эгоцентристские гитарные навороты, которых было в избытке на первом альбоме.

KissFAQ: Существует версия “Ashes To Ashes” с более длинным соло.
Дэвид Сноуден: Да, я помню, как сидел в студии, когда её урезали. Даже сейчас, когда я слушаю эту песню, я могу точно сказать, какой именно фрагмент был вырезан. И я до сих пор помню, как сидел там и смотрел, как они занимались монтажом, но они не хотели этим как-то оскорбить Винни. Всё это делалось для блага его же собственной карьеры.

KissFAQ: Я обожаю “Ashes To Ashes” в альбомной версии, там реально классное соло. Оно всегда напоминало мне соло Рэнди Роадса (Randy Rhoads) в “Over The Mountain”. Винни начинает играть очень мелодично, а потом по-настоящему входит в раж.
Дэвид Сноуден: Да, такого у него было много… Знаешь, я помню, как сказал Винни, что его соло в “Love Kills” было чуть-чуть слишком доминирующим. Это было всего лишь моё личное мнение. Когда альбом вышел и группе нужна была радио-версия этой песни, они просто покромсали соло. И если мы послушаем ремастированную версию, которая вышла пару лет назад, мы услышим на ней именно эту радио-версию. И вообще-то меня это слегка печалит, им следовало бы использовать оригинал.

KissFAQ: Да, мне тоже не понравилось, что трек попал на ремастер не в оригинальном виде.
Дэвид Сноуден: Оригинальная версия песни остаётся с тобой навсегда. Она становится для тебя очень особенной. В смысле, я понимал практический смысл укороченных для радио песен, мы их в своё время сделали достаточно, и я также понимал, зачем это делается, когда на песню снимается клип. Но когда “Love Kills” вышла в виде сингла, с INVASION фактически всё было кончено. То есть, конечно они пошли, сняли видео, но группы уже не было. Но если бы ты посмотрел на макси-сингл или его кассетный вариант, то ты бы обратил внимание на то, что на многих из них была налеплена наклейка “При участии Марка Слочера”.
 

 
KissFAQ: Я помню, то же самое пускали в титрах на MTV – “При участии Марка Слочера”.
Дэвид Сноуден: Ага. Причиной этого стало то, что для всех было яснее ясного, что долго группе не прожить. Группа много разговаривала с менеджерами о том, чтобы “Как насчёт того, чтобы вы трое остались, Винни вылетел, а у нас бы с вами наконец была настоящая группа?” Вокруг было очень много разговоров об этом. Как-то я пошёл на обед с Винни и Энн-Мари, и Винни прямо спросил меня об этом. Мне было тяжело, но я сказал, “Ты должен обговорить всё это с остальными музыкантами, а не со мной”. И ещё до того, как начался тур, мне позвонил Дана и сказал, что Винни со своим новым менеджером заявились на репетицию и сказали, что якобы я сказал Винни кое-что, чего я никогда не говорил. Я сказал, “Я никогда ничего подобного не говорил”, а Дана ответил, “А мы и не думаем, что ты это сказал. Мы считаем, что он просто хотел сделать из нас дураков. Ты прошёл с нами через многое и подставить тебя было для него самым лёгким выходом”. Во время записи второго альбома Винни был настроен на смену менеджмента и из-за этого всё буквально развалилось на части.


KissFAQ: Когда в 2010 году я брал интервью у Бобби, он говорил то же самое. Это ужасная ситуация, Дэвид. Есть группа с многообещающими песнями, но не смотря на все усилия, этот проект был обречён с самого начала.
Дэвид Сноуден: Да, так всё и было. Смена менеджмента велась прямо во время записи альбома. В какой-то момент, насколько я знаю, парни разговаривали с Биллом Окойном, я был в студии, когда он пришёл. Группа явно провела с ним какие-то переговоры, точно так же, как и с Шепом Гордоном (Shep Gordon), менеджером Элиса Купера.

KissFAQ: Они разговаривали только с Винни?
Дэвид Сноуден: Нет, беседы велись со всеми музыкантами, так как оба рассматривали вероятность вплотную заняться группой. Что-то случилось между Винни и Джорджем, и я могу об этом судить только на основании моих личных впечатлений. Думаю, большая часть проблемы была в том, что Джорджа не было в студии большую часть времени записи альбома. Скорее всего Винни решил, что Джорджа это просто больше не интересует. Конечно это всего лишь моё персональное мнение. Для меня Джордж был тем парнем, кто привёл меня в этот бизнес, он верил в меня. Когда же Винни попросил меня примкнуть к своей команде, я сперва должен был убедить Джорджа в том, что я этого достоин. Я люблю Джорджа и считаю, что он хороший парень, но он далеко не всегда был с группой и это посеяло в голове Винни некоторые зёрна сомнения, в результате чего он начал искать нового менеджера. Однако, каждый раз, когда приходил какой-нибудь очередной новый менеджер, он встречался со всей четвёркой. Были и такие случаи, когда затем кто-то из менеджеров выходил из помещения с кем-то одним из группы для приватных разговоров. Тогда-то всё и началось, парни в группе начали во многом сомневаться, а Винни подумал, что они все хотят от него отречься, уйти и создать свою собственную группу. В конечном счёте, когда команда распалась, “Chrysalis Records” решили вложить все свои надежды в Марка Слочера, а не в Винни Винсента. В любом случае, как я уже говорил, лейбл двигал группу в этом направлении (“All Systems Go”) и хотел раскручивать Марка, чтобы аппелировать к более молодой аудитории. Чтобы группу слушали не только фэны KISS, но и рядовые поклонники рок-музыки. И их усилия окупились, потому что SLAUGHTER стали очень, очень популярными.

KissFAQ: Да, дебютный альбом SLAUGHTER вышел в 1990 году и отлично продавался. Я купил его из-за того, что был фэном INVASION. Удача наконец-то улыбнулась Марку и Дане, но у меня всё равно было такое чувство, что альбомом-прорывом должен был стать “All Systems Go”.
Дэвид Сноуден: Я думаю, это бы произошло, если бы Джордж остался в кресле менеджера. У него получалось держать группу сплочёной и продвигать её согласно намеченному плану, но для того, чтобы у людей зародились сомнения, порой достаточно сущей мелочи. Это как в любых личных отношениях. Каждый надумывает себе что-то, чего на самом деле нет, и вот ты уже уже вообще не знаешь, на каком ты свете, а это в свою очередь приводит к тотальным проблемам. Ещё до того, как они поехали в тур, я думаю, каждый из них знал, что он будет последним. Винни нанял какого-то менеджера, я помню, звали его Найджел (Nigel). Честно, фамилию вспомнить не могу, но он был из Великобритании. И Найджел, я считаю, очень отдалил Винни от остальных музыкантов. Он вёл себя так, как будто INVASION не были единой группой, а был Винни и была группа. Ещё раз, это только моё мнение, но я думаю, что он здорово задурил голову Винни, рассказывая ему, какой он великий. Он и был велик, он был классным автором песен, он был отличным гитаристом, он был талантом, но это как постоянно говорить какому-то одному музыканту в группе, что он куда более важен, чем все остальные. Если у тебя в группе четверо парней, ты должен сделать так, чтобы они сплочённо работали единым коллективом, и ты просто не можешь превозносить кого-то одного над остальными. Иначе ничего из этого не выйдет.

KissFAQ: Похоже на философию “равного партнёрства”, с которой Билл Окойн работал с KISS. 


Дэвид Сноуден: Совершенно верно. И этот принцип работал. Подробности не важны – принцип работал. Знаешь, когда к тебе приходят новые менеджеры, которые начинают рассказывать, какой ты, в отличие от остальных, суперстар – жди больших неприятностей. Я считаю, это также сыграло большую роль в распаде группы, так как когда они снимали клип на “That Time Of Year”, все музыканты всё ещё питали друг к другу самые дружеские чувства. Всё было вроде бы в порядке. Но уже через пару дней после съёмок всё взлетело на воздух. Винни стал приставать к остальным парням, выясняя, кто и что сказал или не сказал… Ещё раз, это было ужасно обидно. В итоге для Марка и Даны всё закончилось хорошо и я был рад за них, они заслуживали этого успеха. У Бобби тоже всё было хорошо, он стал играть c близнецами NELSON и это было мегакруто.

KissFAQ: Альбом “After The Rain” был очень успешен.
Дэвид Сноуден: Ага. Единственным, у кого ничего не вышло, был Винни.

KissFAQ: Я бы хотел вернуться к альбому. Классическая песня “Ya Know I’m Pretty Shot” была включена в CD-версию “All Systems Go”. В качестве своих учителей Винни приводил в пример таких классических исполнителей, как Андрэс Сеговиа (Andres Segovia) и Кристофер Пэркинс (Christopher Parkening), однако, к сожалению, именно эту сторону Винни у фэнов практически не было шансов услышать. Помнишь ли ты, откуда это у него пошло? Приходилось ли тебе увидеть эту редкую сторону Винни благодаря своей инсайдерской позиции?
Дэвид Сноуден: Я не могу рассказать, как родилась эта песня, я просто не знаю. Но вот насчёт этой стороны Винни… Боже, это прозвучит ужасно, но я видел эту его сторону куда чаще, чем мне бы этого хотелось. Я имею в виду, что бы ни происходило, если у Винни в руках была гитара (а это было, должно быть, 80% всего времени), он постоянно что-то играл. Она могла быть не подрублена к усилителю, но он всё равно сидел и что-то там себе наяривал. Были случаи, когда у нас были важные разговоры и я такой, “Да отвлекись ты наконец от этой хреновины!”

KissFAQ: (смеётся)
Дэвид Сноуден: Ну понимаешь, уже просто терпения не хватало и я говорил “Да, блин, хватит уже!” Это как будто ты разговариваешь с ребёнком, а он в этот момент набирает SMS, и ты срываешься, “Ты вообще меня слушаешь?” С Винни было точно так же, была масса случаев, когда мы пытались говорить о чём-то важном, а он играл. Но когда мы были одни, а я иногда оставался ночевать у недо дома, мы сидели всю ночь, смотрели фильмы и так далее. А иногда он брал гитару, говорил, “Зацени-ка!” и начинал играть какую-нибудь прекрасную классическую мелодию. Это в принципе было круто и я думал, “Такое не каждый день услышишь”. Мне нравилось то, что он может играть и так. И сейчас, спустя 25-30 лет, когда я думаю над этим, я понимаю, до какой степени разносторонне одарённым он был. Жаль, что никто толком не смог это всё оценить, ведь большая часть мелодий затерялась в скоростным поливах, особенно на первом альбоме. Я думаю, народ знал, что он был классным гитаристом, но с ним всё обстояло так же, как с Эдди Ван Хейленом. Эдди – замечательный гитарист, но вовсе не обязательно впихивать все эти тэппинги и подтяжки в каждую песню. Людей конечно впечатляют все эти фишки, поэтому все гитаристы и пытаются вставить их в соляки, но, я думаю, поэтому-то на свете и есть Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen) – он потрясающий гитарист, но был ли у него когда-нибудь настоящий финансовый успех? Стив Вай (Steve Vai) добился большого успеха в группе Девида Ли Рота и в WHITESNAKE, но когда он ушёл в свободный полёт, у него вышел лишь один по-настоящему успешный альбом.

KissFAQ: “Passion & Warfare”.


Дэвид Сноуден: Ага. Но как часто ты реально захочешь присесть и послушать его? Разве что если ты профессиональный гитарист… Лично я предпочитаю слушать нечто с мелодиями и хорошими риффами. Я хочу услышать хорошую песню и мне плевать на ударные, гитарные и басовые – любые – соло. Я хочу услышать что-то запоминающееся, поэтому я лучше послушаю “All Systems Go”, на нём много хороших песен. Знаешь, “That Time Of Year” не выходит из головы даже спустя 25 лет после её записи. Она хороша.

KissFAQ: Это, должно быть, моя самая любимая из вышедших из-под пера Винни песен. Я думаю, она была лучше, чем 75% других песен этого жанра, которые попали в чарты в 1988 году. Да, блин, я вообще не понимаю, почему она не стала хитом!
Дэвид Сноуден: Ты знаешь, как в то время работали рекорд-лейблы – все они – главы компании собирались вместе, слушали какую-нибудь группу и выбирали одну тяжёлую песню, одну балладу и ещё одну рок-песню, чтобы она шла за балладой. Я думаю, не стоило выпускать “That Time Of Year” в качестве основного сингла. Вот приберегли бы её для второго сингла, и, возможно, она смогла бы добиться большего успеха.

KissFAQ: Поправь меня, если я ошибаюсь, но не “Ashes To Ashes” ли была выбрана в качестве промо-сингла для радио? Кажется, на второй стороне было записано попурри из разных песен группы.


Дэвид Сноуден: Да, так и было. В начале парни собирались снять клип именно на “Ashes To Ashes”.

KissFAQ: И этот клип так никогда и не был снят?
Дэвид Сноуден: Не-а. Единственный клип был снят сразу после выхода альбома – “That Time Of Year”. Они сняли его в одной из студий в Лос Анжелесе. Было очень весело! Полагаю, то был первый раз, когда я присутствовал на съёмках их клипа.
 

 
KissFAQ: Получился хороший клип. И снят он был очень прилично.
Дэвид Сноуден: Ага, я помню, как думал, “Господи, как отстойно быть ударником”, ведь ударнику приходилось быть в каждом дубле. Ему пришлось сидеть там всё время съёмок. Но быть там и наблюдать за работой было очень прикольно! Я был там вместе с Марком и Даной, когда их команда сооружала сцену, ставила возвышение для ударных и платформы, которые должны были быть стилизованы под автостраду.

KissFAQ: А на полу были маленькие буквы “VV”
Дэвид Сноуден: Это сделали парни из видеокомпании. Когда мы вошли в студию, туда как раз вносили оборудование, в том числе несколько дополнительных усилителей и разного другого барахла. Но вообще-то клипом занималась видеокомпания, это они всё сделали. Они же собрали свет. Когда приехала группа, только у людей из видеокомпании было хоть какое понятие о том, что будет происходить. Единственное, что я знал, так это то, что будет возвышение для ударных и две выходящие вперёд небольшие площадки. А всё остальное было просто “Вау!” Даже то, что было снято и добавлено потом. Все эти сцены с девушкой и прочее снималось через неделю после съёмок с группой.

KissFAQ: Помнишь ли ты, кто была та девушка и как она попала в клип?
Дэвид Сноуден: Нет, без понятия. Могу лишь сказать – я не уверен, но могу предположить – что наверно её привела Дэб Рознер (Deb Rosner). В то время она была публицистом группы. Она добилась огромного успеха в роли публициста POISON и она была очень, просто очень впечатлена материалом Винни и его группой. Хорошая была женщина.

KissFAQ: Возвращаясь назад, считаешь ли ты, что лучше бы группа сняла видео для “Ashes To Ashes”?
Дэвид Сноуден: Да, будь моя воля, я бы остановился на “Ashes To Ashes”. А потом можно было снять клип и для “That Time Of Year”. Даже “Love Kills” тоже была бы классной песней, им удалось включить её в саундтрек фильма “Кошмар на улице Вязов”, хоть песня и не была написана специально для фильма, как в своё время поступили DOKKEN с “Dream Warriors”.

KissFAQ: Верно, они просто выбрали “Love Kills”.
Дэвид Сноуден: Ага. Киностудия хотела получить песню для фильма и “Chrysalis” захотели использовали “Love Kills”, что в итоге и отлично сработало.

KissFAQ: Не помнишь ли ты разговоров о том, что Винни хотел сочинить для фильма новую песню?
Дэвид Сноуден: Нет, я о таком не слышал. Мне никто не говорил, что он хотел написать для фильма что-то особенное. В то время он много писал для других людей, просто на продажу.

KissFAQ: Мне понравилась песня “Make A Play For Her Now”, которую он написал с BANGLES.
Дэвид Сноуден: Да, хорошая песня была.
 

 
KissFAQ: Помнится, я читал, что он должен был что-то написать совместно с Никки Сикксом.
Дэвид Сноуден: Этого так и не произошло. Ближе всего друг к другу они были, когда INVASION репетировали перед туром, а в соседней студии готовились к туру MOTLEY CRUE. Я видел двух девушек, которые в MOTLEY были “пагубными привычками” (“the Nasty Habits”), пару раз видел Мика Марса (Mick Mars), Винс как-то пробегал мимо, но я никогда не видел, чтобы Винни общался с кем-то из MOTLEY CRUE.

KissFAQ: Как ты думаешь, насколько для INVASION был важен Дана Страм?
Дэвид Сноуден: Дана круглые сутки работал в студии. Дана работал больше, чем кто бы то ни было. Вклад Даны в группу был куда больше, чем многие думают. Ты же знаешь всю эту историю о том, как Марк Слочер попал в группу, о потерянной плёнке Винни и всё таком прочем? Этого всего никогда не было на самом деле.

KissFAQ: Просто рекламная выдумка?
Дэвид Сноуден: Я могу сказать тебе, как всё было на самом деле, причём, со стопроцентной вероятностью. Марк Слочер – а я знал его и раньше через пару друзей среди фэнов KISS – был по-настоящему близким другом Даны. И когда они узнали, что Роберт Фляйшмен (Robert Fleischman) не станет вокалистом INVASION, Дана представил Марка Винни. Сначала он пришёл и сказал, “У меня есть правильный парень”, и я всё ещё помню, как Джордж Сьювитт сказал мне, “Дана считает, что у него есть для нас подходящий вокалист, а то Фляйшмен не будет с нами работать”. Он добавил, “Я видел его фотографии, я слышал, как он поёт, и он выглядит, как гибрид Эдди Ван Хейлена и Малыша-каратиста”. Если ты видел ранние фотографии Марка, он действительно так выглядел. А я такой, “Я знаю Марка, я постоянно общаюсь с его лучшим другом, который живёт в Лас Вегасе”. Я знал Марка по группам ROZ PARADE, XCURSION и так далее. И я всё ещё помню свой разговор с Винни. Он сомневался. Винни хотел взять одного чувака из Швеции – Гёрена Эдмена (Göran Edman), который в итоге спел на дебютном сольнике Джона Норума (John Norum) “Total Control”, на котором также вышла версия песни “Back On The Streets”.

Винни хотел нанять этого парня и остальным пришлось сказать ему, “Винни, пойми, он из другой страны, он едва по-английски говорит”. Они сказали ему, “У тебя будут проблемы с рабочими визами, его перелётами, у тебя будут проблемы из-за его коммуникации с людьми”. Но в начале Винни был очень сильно настроен на то, чтобы нанять Гёрена. Мы разговаривали с ним, и Винни говорил, “Ну не знаю… Все мне говорят, что Марк – правильный выбор”. Но больше всего Винни опасался того, что Марк был слишком молод. Он хотел, чтобы вокалист был постарше. Винни говорил мне, что он бы хотел “кого-то постарше, кого-то более закалённого в боях, более зрелого… ну знаешь, кого-то нашего с тобой возраста”. И я сказал, “Винни, как ты думаешь, сколько мне лет?” Он думал, что я был более-менее его ровесником, но я сказал, “Нет, вообще-то Марк на год или два старше меня”. Это заставило его задуматься, да и Марк действительно был отличным парнем. Он был тем вокалистом, который нам и был нужен. Но для рекламы решили придумать другую историю, получше.

KissFAQ: Точно. Это решение было верным, особенно в свете того, что Винни был в KISS, группе, где каждый был чемпионом в рекламе. Дэвид, как бы ты описал совместную работу Винни и Даны в студии? Мне кажется, Дана помогал Винни в сочинении соляков.
Дэвид Сноуден: О, да, Дана обычно сидел с Винни и он всегда мог напеть голосом все свои идеи для соло. Что-то вроде, “Винни, ты должен вступить когда вот тут будет такой бум-с, бам-с и бдыдыщ!” Он все соляки проходил вместе с Винни. Как я уже говорил, это была группа Винсента и, я думаю, поэтому он также был и продюсером. Но Дана был повсюду. Дана всегда был на месте, просто всегда. Он позаботился о том, чтобы Бобби Рок оказался в группе, типа “Винни, берём вот этого!” До этого Винни думал насчёт Грегга Биссонетта (Gregg Bissonette), который позже примкнул к группе Дэвида Ли Рота. Многие не знают этого, но как-то раз Дэвид Ли Рот и Грегг Биссонетт пришли в гости к Винни и подарили ему “платиновую” награду за “Eat ‘Em And Smile”. В то время Рот только-только ушёл из VAN HALEN. Или его оттуда выкинули – зависит от того, в какую из версий произошедшего ты веришь. Он собирал группу и при этом знал, что Винни также прослушивает кучу народа. У Дэвида же не было времени на длительные прослушивания и он просто позвонил Винни и сказал, “Привет, ты часом никого подходящего не знаешь?”, а Винни ответил, “Ага, знаю Грегга Биссонетта. Я собирался нанять его, пока не повстречал Бобби Рока”.

KissFAQ: То есть, Винни и Дэвид Ли Рот общались по телефону?


Дэвид Сноуден: Ну да.

KissFAQ: Вот бы услышать этот разговор…
Дэвид Сноуден: Представь, каково это было, когда Дэвид Ли Рот и Грегг Биссонетт заявились домой к Винни с “платиновой” наградой за “Eat ‘Em & Smile”. Представь, что я чувствовал, когда вешал её над телевизором в его гостинной (смеётся).

KissFAQ: Да уж. (смеётся) Как ты говоришь, Винни не был уверен в том, что Марк подходит группе. И как прошло их знакомство? Они подружились?
Дэвид Сноуден: О, да, они стали отличными друзьями. Они прекрасно работали вместе. Когда группа поехала в тур, я думаю, Винни понял, как ему повезло с Марком, веди он всегда был такой энергичный и жизнерадостный. Он не просто был рад быть в группе, это была его настоящая мечта. Именно этим он и хотел заниматься. Марк был просто невероятен. Я помню, как Джессике и Элизабет было где-то по пять лет и мы с Марком постоянно с ними играли дома у Винни. Марк был похож на всех нас – он был большим ребёнком.
 

 
KissFAQ: Он производил впечатление очень заразительно позитивного человека.
Дэвид Сноуден: Ага, когда он приходил домой к Винни, он мог въехать внутрь на роликовых коньках.

KissFAQ: Существует видеоролик из передачи “Headbanger’s Ball” 1988 года, где он катается на роликах рядом с Винни. (смеётся)
Дэвид Сноуден: Он был наполнен энергией и замечательно нам подошёл. Со стороны Даны это была классная идея привлечь его. Фляйшмен неподходяще выглядел и не хотел ехать в тур. Я знаю, что все кругом говорят о том, что он не подписал контракт и всё в таком духе, но в этом его нельзя винить, ведь даже Винни никогда не подписывал никакого контракта с KISS.

KissFAQ: Фляйшмен – тема для большого отдельного разговора…
Дэвид Сноуден: Да, но он не хотел ездить в турне, у него была семья, а группа знала, что чтобы добиться успеха, им нужно гастролировать. Тогда-то Дана и привёл Марка и сказал, “Вон тот, кто нам нужен”. Менеджер согласился, рекорд-компания согласилась, и когда Марк был принят в группу, “Chrysalis Records” подписали с ним отдельный контракт. Поэтому-то когда INVASION развалились на части, “Chrysalis” подхватили Марка и начали его раскручивать. Они отбросили в сторону Винни и принялись работать с Марком. И история показала, что это был правильный шаг.

KissFAQ: Что касается продаж, “All Systems Go” провёл 15 недель в чарте Billboard 200. На вторую неделю с 181-го места он подпрыгнул вверх сразу на 101 позицию – сразу на 80-ю строчку, но выше 64-й позиции так и не поднялся. Не помнишь ли ты как группа обсуждала ситуацию с чартами и свои надежды на успех альбома?
Дэвид Сноуден: В ту пору больших надежд было очень много. Но по мере того, как группа готовилась к туру и одновременно разваливалась на куски, компания пустила альбом на самотёк. Она могла бы продвигать его и получше.

KissFAQ: То есть, “Chrysalis” бросили свои попытки рекламировать альбом?
Дэвид Сноуден: Точно. Когда альбом только-только вышел, “Chrysalis” стояли за него горой. Они устроили рекламную акцию на Бульваре Голливуд, когда вся группа и люди из компании разъезжали на настоящем танке, они организовали посвящённую выходу альбома вечеринку… Там были все, кого ты только мог представить. Там был Питер Крисс, и то был первый раз, когда мне удалось повстречать его лично лицом к лицу. Парни из RATT тоже были там, STRYPER… там было так много групп… Многие из них пели партии бэк-вокала в начале “Ashes To Ashes”, мы собрали целую кучу народа для этой записи. Это не просто Марк, Дана и Винни – на “Ashes To Ashes” ты можешь услышать STRYPER, кажется, кого-то из POISON… Мы привлекали к записи всех, кто приходил в студию.

KissFAQ: Это было в “Cherokee Studios”, верно?
Дэвид Сноуден: “Cherokee”. Точно. Если кто-то заходил в студию по своим делам, мы просили их принять участие в записи бэк-вокала.

KissFAQ: Я всегда считал, что бэк-вокал на “All Systems Go” был очень круто записан.
Дэвид Сноуден: Ага, у Даны были свои секретные приёмы, которые давали фантастический результат. Даже когда группа только начала записывать первые дубли, а я улетел в Лос Анжелес, мне позвонил Марк и сказал, “Дэвид, ты только послушай, что у нас получается! Я поверить не могу, что это я так звучу”. Он сам был под большим впечатлением от собственного голоса. Я тебе вот, что расскажу: у меня и моей жены недавно была годовщина. А когда мы пару лет назад всё ещё встречались, мы сидели у меня в машине и я поставил “All Systems Go”. Она спросила, “Кто это?”, а я спросил, “Ты что, не узнала голос вокалиста?” Я знал, что ей нравится SLAUGHTER. Потом я сказал, кто это был, и она говорит, “Не может быть!”. Я говорю, “Ага”, а она, “Голос у Марка тут просто шикарный!” Я понимаю, как ужасно это звучит, но это было ещё до того, как он начал петь в стиле, который я называю “высокие сопельки со слёзками”. Это чисто личная ремарка. А ведь я знаю, что у Марка отличный, очень чувственный голос, он может выдавать партии в стиле Роберта Планта, и я не думаю, что он должен был менять стиль и петь то, что он пел после. Но в любом случае SLAUGHTER были очень популярны.

А Дана сидел в “Cherokee” 24 часа в сутки 7 дней в неделю. Когда я прилетал в Лос Анжелес, кто-то из парней обязательно забирал меня из аэропорта и я проводил пару дней в гостях у Винни с его семьёй, но большую часть времени я проводил в студии с Марком и Даной, которые были там практически безвылазно. Боб тоже в большинстве случаев был на месте. Как-то мы с Марком вышли из студии и пошли за прессой в киоск неподалёку и как ты думаешь, кто притормозил рядом с нами на Харли-Дэвидсоне? Джей Лено (Jay Leno)! И он показал нам своё первое интервью в “Playboy”, он был так рад этому интервью, что показал его нам, хоть нихрена не знал, кто мы такие (смеётся). Когда мы занимались записью того альбома, нечто подобное происходило постоянно, в студию приходили самые разные люди. Дана представлял меня им, а я такой, “Да, я о них слышал”. У INVASION в ту пору появился их первый постер, на котором было фото всех четырёх музыкантов. Он продавался в магазинах и на нём вся группа выглядела ну просто сверхглэмово. И вот мы с Даной пошли в один ресторанчик и он говорит, “Я хочу, чтобы ты увидел этот постер”. Как там назывался этот ресторан? “Canter’s”, что ли…

KissFAQ: “Canter’s Deli”.
Дэвид Сноуден: Ага, точно. И там сидели чуваки из GUNS’N'ROSES и над их столиком висел их собственный постер. И вот Дана показал мне плакат, а потом замечает Ганзов, “О, привет, парни! Как дела?” Он начал с ними общаться, а потом сказал, “Это – Дэвид Сноуден, он ведёт наш фэн-клуб. Дэвид, это – GUNS’N'ROSES, когда-нибудь они станут великими”.

KissFAQ: (смеётся). Да неужели?
Дэвид Сноуден: А когда мы ушли, я сказал, “Знаешь, а у меня ведь есть их EP”, а он такой, “Серьёзно?” Я говорю, “Ага, и он крут”. Вообще Дана знал всех вокруг. И многие знали Винни, конечно же из-за KISS. Парни из AUTOGRAPH присутствовали на нашей вечеринке по случаю выхода альбома, потому что мы с Винни пару раз ходили в Guitar Center, и он постоянно натыкался там на этих чуваков. Так оно и было в Лос Анжелесе в середине 80-х: если ты играл в группе, о которой стоило знать, ты должен был жить в Лос Анжелесе. Все жили там, все друг с другом тусовались и играли в своих группах. То была реально классная сцена. Как я уже говорил, когда они записывали “All Systems Go”, на запись “Ashes To Ashes” были приглашены буквально все. В какой-то момент Дана спросил меня, “А почему бы тебе самому не спеть? Просто пой три слова: “ashes to ashes”". Я говорю, “Да я не умею петь”, а он – “Да без разницы” (смеётся). Там было так много людей, что всех я уже даже и не упомню.

KissFAQ: Да, там был большой, слаженный хор голосов. Дэвид, вернёмся к позиции альбома в чартах. Я помню, что “All Systems Go” приближался к “золотому” статусу. Был ли он на самом деле рядом с этой отметкой?
Дэвид Сноуден: Ни один из двух альбомов не был даже рядом с ней. Ни один.

KissFAQ: То есть, эти альбомы явно добились шестизначных цифр по продажам, но так и не получили “золото”?
Дэвид Сноуден: Нет. Как ты говорил раньше, тогда чарты работали по-другому. Как только появился SoundScan, ничто не стало зависеть от того, сколько копий альбома ты отгружаешь в магазины. Стало важно только то, сколько копий альбома реально проданы, то есть, проведены через кассовые аппараты. А до этого все ждали, как альбом пойдёт в самом начале. После непосредственного выхода альбома ты мог до поры не афишировать реальные продажи и даже нарочно не пускать свой альбом в чарты. Люди старались придержать данные о продажах. Например, ты мог позвонить в “Billboard” и сказать, “Мы продали 30.000 копий”. А в это время ты уже знаешь, что на самом деле продано 125.000. Теперь ты можешь через некоторое время позвонить и сказать, “Мы продали ещё 75.000″. Это давало огромный скачок, таким образом и попадали в чарты, да и радио бралось на приступ именно так. Сегодня же альбомы выходят, на следующей неделе они уже могут быть в чартах, сперва в Top 10, потом в Top 20, а потом не успеешь и глазом моргнуть, как тебя уже нет даже в Top 200.

KissFAQ: Это стало шалоном для групп с большим наследием, таких, как KISS: большой дебют, после которого продажи резко падают.
Дэвид Сноуден: Точно. Но в то время ты мог попридержать информацию о реальных продажах и долго поддерживать своё пребывание в чартах. Ты же знаешь, я какое-то время работал в сфере музыкальной дистрибьюции и некоторые персонажи, с которыми я долгие годы работал вместе и которые знали, что я фэн KISS и прочего в таком духе, любили напоминать мне о фиаско с соло-альбомами. Когда рекорд-компания говорила магазинам, “Мы хотим, чтобы вы купили у нас по 50.000 копий каждого из четырёх сольников”. Им говорили, “Да мы не продадим столько”, а компания отвечала, “Да нормально, то, что вы не продадите, мы заберём обратно”. Всё, что им было нужно – отгрузить альбомы. Так и было взято множество этих “золотых” и “платиновых” наград. Первый альбом Винни стал самым быстрораскупаемым дебютным альбомом в истории “Chrysalis Records”. Только за первый месяц он продался в количестве где-то 125.000 единиц. Альбом был крут, но он не смог продержаться наверху достаточно долго.

KissFAQ: Да, я на самом деле удивлён, что за первым клипом на “Boyz Are Gonna Rock” не последовал второй.
Дэвид Сноуден: Вообще-то должен был.

KissFAQ: На “No Substitute”?
Дэвид Сноуден: Да. Причиной того, что видео так и не было снято, было то, что альбом уже вышел с вокалом Роберта Фляйшмена. Когда вышло видео на песню “Boyz Are Gonna Rock”, Фляйшмен увидел, что в нём был использован его голос без, собственно, самого Фляйшмена. Он мог засудить рекорд-компанию, но в итоге они сошлись на $50.000 компенсации вне суда. А когда настало время для “No Substitute”, то, чтобы снова не проходить через те же самые трудности, группа было совсем решила перезаписать песню. Но потом они подумали, “Да ладно, с новым вокалом она ведь не будет звучать так же, как на альбоме”. Кстати, и имидж у них к тому моменту здорово изменился: если ты посмотришь на них в начале тура, то кажется, что они одеты под трансвеститов, но к концу тура они выглядели несколько более серьёзно.
 

 
KissFAQ: Знаешь, а ведь у меня в детстве был тот постер, о котором ты говорил. На нём группа стояла перед серебряным занавесом, все выглядели очень глэмово и Винни показывал руку в своём “фирменном” жесте. Мой отец обычно заходил ко мне в комнату и спрашивал, “Что это нахер за пироженки?”
Дэвид Сноуден: Ага, а представь, каково было моему всю свою жизнь отдавшему армии отцу принимать их у себя дома!
(общий смех)


Дэвид Сноуден: На следующее утро после того, как они ушли он сказал, “Ну у них хотя бы были вымыты волосы” (смеётся) Мой папа очень, очень сильно поддерживал всё то, чем я занимался. Всегда очень важно, чтобы твоя семья тебя поддерживала. Кстати, о семье – отец Марка Слочера был одним из самых прикольных персонажей из всех, что я когда-либо встречал! Он был таким смешным! Мы разъезжали с ним по Вегасу, а он сидел рядом и говорил, “Я мог купить это… И это я мог купить… Я думал о том, чтобы купить это…” Он знал всю историю Вегаса. Он всё знал. Первый раз, когда я приехал в Вегас, я поселился у Даны Страм, который к тому моменту переехал туда из Шерман Оакс, Калифорния. Он купил кондоминиум. В то время он жил с одной девушкой, которая приехала вместе с ним, и он хотел, чтобы ему с ней никто не мешал, поэтому мы с Марком спали в другой комнате. И то был как раз тот самый день, когда в Хендерсоне взлетела на воздух бензоколонка (это произошло 4 мая 1988 года – примечание автора интервью). Мы с Марком шли через улицу, он хотел отвести меня в “Vesely Music”, где он давал уроки игры на гитаре, чтобы познакомить меня с хозяином этого места Джерри Визли (Jerry Vesely). Когда произошёл взрыв, мы подумали, что в Лас Вегасе началось землетрясение. Нас кинуло на землю посреди улицы. Дана только въехал в дом, а взрыв расколол пополам его входную дверь. К счастью ни одна из его наград на стенах не пострадала, ведь у Даны было несколько по-настоящему крутых наград. Сам посуди, я вот до сих пор больше никогда не видел ни одной награды за альбом “Blizzard Of Ozz”, как у Даны. На ней высечен текст о сертификации, но вместо традиционного “в честь того, что альбом был продан в количестве…” у него было написано “Награда вручена Дане Страм за материал, на котрый он нас призрачно вдохновил”.

KissFAQ: Ого.
Дэвид Сноуден: Дана привёл Рэнди Роадса в группу Оззи. У Даны был – в буквальном смысле слова – полный шкаф плёнок с записями Рэнди. Как-то он показал мне промо-фотографию Джейк И. Ли (Jake E. Lee), которую он сам снял у себя же в ванной. Там он стоял напротив кафельной стенки, а на обороте было написано “Менеджмент: Дана Страм”. И там ниже стоял его контактный номер телефона, который до сих пор является его личным номером телефона. Дана так много всего успел сделать и он знал буквально всех, поэтому-то он и стал настолько полезным приобретением для группы Винни. Дана провёл массу времени с Оззи и даже должен был стать басистом в его группе, но не стал им, и это ещё раз проиллюстрирует тебе то, какое влияние тогда имели рекорд-компании. Компания сказал Оззи, “Ты не можешь окружать себя молодыми пацанами, на их фоне ты будешь выглядеть, как старый пердун!”



KissFAQ: Недавно я читал статью в журнале “Guitar World” и в ней Дана рассказывал о его опыте работы с Оззи и о том, что он был очень близок к тому, чтобы стать частью его группы.
Дэвид Сноуден: Основываясь на том, что он мне рассказал, Дана фактически уже и был в группе Оззи, но компания дала ему прямой отказ. Ведь неспроста же Оззи подарил ему награду “за материал, на котрый он нас призрачно вдохновил” и неспроста у Даны было такое дикое множество плёнок Рэнди Роадса. В то время, когда Оззи был в середине своего тура “Bark At The Moon”, на радио вышло шоу “King Biscuit Flower Hour”, которое продюсировал Дана. Когда оно подходило к концу, оказалось, что выпуск получился коротковат и Дана просто достал одну из старых плёнок с Рэнди Роадсом и закончил шоу одним треком оттуда, чтобы сделать его слегка подлиннее. В таком виде всё и вышло в эфир. Таким образом на “King Biscuit Flower Hour” вышел трек с Рэнди Роадсом, разбавив этим самым материал с Джейком И. Ли.

KissFAQ: Попробую поискать это шоу.
Дэвид Сноуден: Ага, но оно никогда не было выпущено на носителях. Я помню, Дана рассказал мне это в то время, когда группа записывала “All Systems Go”. Мы с Даной заехали за его девушкой, а затем отправились к нему домой. Дана знал толк в машинах, поэтому он сам заменил в своей тачке масло, а потом мы просто зависали у него дома. Он показывал мне все свои бас-гитары и я их фотографировал. А потом он открыл свой шкаф и я увидел все эти плёнки. Я спросил, “Что это за записи?” и он начал мне обо всём об этом рассказывать. Он сказал, что когда Оззи наконец захотел выпустить “Tribute”, позже он сказал, что в него они поместили всё, что у них было, и это было правдой – это реально было всё, что у них было. Поэтому-то имя Даны стоит в списке благодарностей на таком огромном количестве всевозможных релизов.

У него отлично получалось сводить людей вместе и внимательно слушать их материал. Эта его черта сделала его идеальным членом группы Винни. Когда группа распалась, всё, о чём я мог думать, было, “Винни никогда больше не встретит никого даже близко похожего на Дану”. Мы могли бы вечно тут сидеть и я мог бы рассказать тебе миллион историй из жизни Даны, а ты бы только и мог сказать, что “Неужели??!” Многое из этого люди уже и так знают. Можно до бесконечности рассказывать о Дане-бизнесмене, Дане-дельце…

KissFAQ: Я очень хорошо осведомлён о его репутации.
Дэвид Сноуден: Не смотря на это он разбирается в людях и всегда может распознать их талант. Он распознал его в Винни, он мог вытащить из него все его идеи и сделать из них запись на миллион долларов. Даже тот материал, что Винни написал для KISS – я ведь слышал многое из его оригинальных демок, которые он записал для “Lick It Up” и так далее. Я попросил его поставить мне эти демки, когда был у него дома. И вот слушаешь ты этот материал и думаешь, “Хм, вроде ничего так песня”. Но в то же самое время ты сразу понимаешь, какую работу проделали над этим материалом Джин и Пол. Они брали основу песни и делали из неё настоящий хит. Кстати, на всех своих демках Винни сам исполнял партии вокала, ведь у него был хороший голос.

KissFAQ: Мне он всегда нравился.
Дэвид Сноуден: Я всегда говорил Винни, что из всех версий “Tears” мне больше всего нравится версия с его вокалом.

KissFAQ: Я обожаю эту версию, просто фантастика!
Дэвид Сноуден: Ага. Дана был из того типа людей, которые могли взять все эти “сырые” демо-плёнки и собрать из них нечто стоящее, точно зная, что и где должно быть. Это был настоящий талант склеивать части воедино. При этом он держал ухо востро во всём, что касалось новых веяний, по крайней мере в то время. Он точно знал, что и как люди хотят услышать. Круто было. До сих пор, когда я слушаю “All Systems Go”, я смеюсь над некоторыми местами. Например, над началом “Let Freedom Rock”, в котором слышно, как Дана говорит, “Что тут у вас происходит? Вы, парни, всё пялитесь в свои автожурналы?”

KissFAQ: Я никогда не мог разобрать диалог в этом вступлении.
Дэвид Сноуден: Это Дана и Мики Дэйвис (Mikey Davis), наш инженер. Это они наговорили. Всё начинается с того, что Мики говорит Дане, “Эй, Дана, а ты в курсе, что DOKKEN вышли на 58-е место в чартах?” А Дана отвечает, “Что тут у вас происходит? Вы, парни, всё пялитесь в свои автожурналы?” Он имитировал манеру Джорджа Сьюитта.
 

 
KissFAQ: (смеётся) Понятно.
Дэвид Сноуден: Именно так. Когда Джордж Сьюитт прилетал в Лос Анжелес, он сразу старался войти в курс дела, понять, что и где у нас происходит. Он входил в студию, а Дана вечно просматривал какой-нибудь автожурнал, он ведь был большим фанатом машин. И именно эту фразу Джордж ему вечно говорил (смеётся). Подобное же было использовано в самом конце альбома, потому что группа хотела вставить в конец что-нибудь смешное.

KissFAQ: Это был Марк.
Дэвид Сноуден: Ага. Марк в студии постоянно имитировал голоса. Он сказал что-то голосом Дональда Дака и одна из его фраз попала в конец “Let Freedom Rock”.


KissFAQ: Что-то типа “Очень хорошо, парни” (смеётся)
Дэвид Сноуден: Точно. А в конце альбома он говорит “Привет, и расскажите о нас своим друзьям!” Я был не в восторге от этого, но Джордж Хьюитт предложил вставить эту фразу, которая как бы могла подтолкнуть слушателей кому-то рассказать о группе. В этом была вся прелесть того, чем мы занимались в фэн-клубе – это понимали Джордж Сьюитт, компания, Марк, Дана, Бобби и даже в какой-то мере сам Винни. Я постоянно говорил ему, что нам нужно постоянно налаживать связь с людьми, нам нужно из заинтересовывать, нам нужно продвигать группу на MTV, нам нужно, чтобы народ по собственной инициативе хотел нас видеть не только на радио, но и в прессе, а Винни отвечал, “Понимаешь, Дэвид, если бы у меня были на это деньги или если бы я мог уговорить компанию этим заняться…” Конечно что-то пробить нам таки удалось, но по большей части у нас ни на что не было бюджета. Я сам написал весь план по ведению маркетинга, а когда группа распалась и я начал работать с группой BRITNY FOX, их менеджер решил его применить. Мы всё сделали точно по плату и тут же взяли “золото”. Тот же принцип я применил в работе со SLAUGHTER и получил “золотую”, “платиновую” и “дважды платиновую” награды.

KissFAQ: Альбом “Stick It To Ya”.
Дэвид Сноуден: Многие не способны понять, до какой степени для нас важны фэны и на сколь многие вещи они могут повлиять. Сейчас, когда я говорю, “Я когда-то вёл фэн-клуб”, мне говорят, “Серьёзно? И на кой хрен?” Они не понимают, как важны были фэны для артиста.
KissFAQ: Особенно в то время, когда ещё не было Интернета.
Дэвид Сноуден: Именно. Теперь ты просто выкладываешь всё в сеть и надеешься, что люди разнесут твои песни по своим страничкам на Фейсбуке. Раньше так не было. Мы не коммуницировали с людьми со скоростью света. Мы слали рассылки, стимулируя фэнов на общение. Кто-то мог написать “Я бы хотел автограф на фотке 8×10 дюймов” и ты отсылал ему автограф на фотке. Я сводил с ума музыкантов, принося им пачки фотографий и заставляя их всё это подписывать, потому что когда кто-то нам писал нам и что-то от нас хотел, для меня это имело колоссальное значение. Может быть эти фотографии не были подписаны каждому лично, но каждый делающий получал то, чего хотел. Когда я был с группой Винни в туре, который они отыгрывали с Элисом Купером, рядом с Tower Theater в Филадельфии я встретил человека, который потом стал одним из моих самых близких друзей. Я поехал в тур с ними и группа передвигалась на автобусе. Мы остановились перед залом и я увидел стоящего поодаль очень толстого паренька с плакатом, на котором было написано “Винни Винсент – бог!” Я посмотрел на Винни и сказал, “Винни, глянь, там парень с плакатом “Винни Винсент – бог!”. Ты просто обязан выйти и с ним пообщаться”. А на дворе стоял декабрь, и Винни такой, “Но на улице же холодно”. Я говорю, “Тогда я приведу его в гримёрку”. Я вышел из автобуса, представился, и он сказал, “Меня зовут Алан. Я член фэн-клуба номер 184″. Моей реакцией было, “Ну нифига себе! Кто бы мог подумать?!” Для него это всё имело огромное значение, поэтому я отвёл его в сторонку и сказал, “Сейчас группа выйдет из автобуса, пусть пройдут в зал, а потом я проведу тебя в закулисье и ты встретишься с ними лично”. Так и произошло.

До группы дошло, что всё это было очень важно. Тем печальнее то, что как только мы начали работать над “All Systems Go” всё стало не слава богу. Всё начиналось с “Винни, вот, что нам нужно сделать” и заканчивалось “О, вот если бы у меня были деньги…” Я говорил, “Вообще-то у нас есть деньги. нам просто нужно что-то сделать. Просто давай, так сказать, пообедаем за счёт рекорд-компании. Компания за всё заплатит, так давай уже перестанем стесняться. Просто пусть они заплатят за что-то, что продвинет нашу карьеру далеко вперёд.”

KissFAQ: Это напоминает прорыв SLAUGHTER с “Burnin’ Bridges”.

Дэвид Сноуден: Да, когда я впервые услышал эту песню, я сразу же вспомнил её демо. В то время рекорд-компания думала назвать группу SLAUGHTERHOUSE и у меня всё ещё валяется кассета с пометкой “Slaughterhouse” на корпусе. На ней и записано то самое демо. И вот когда я впервые услышал эту песню, я себе жопу от смеха надорвал: “Господи, и ведь сразу ясно, о ком поётся в этой песне!” Я ведь рассказывал тебе историю, когда жена Винни постоянно звонила ему в студию и требовала, чтобы он сейчас же вернулся домой. Знаешь, это так грустно, что у того, кого я знал как неимоверно талантливого и искреннего парня… просто не хватило драйва и энергии для того, чтобы добиться успеха. Насколько я помню, Джин Симмонс назвал его “самым деструктивным человеком из всех, кого я только встречал”, и это на самом деле так и есть. Винни как-то рассказал мне, что в своё время, когда он только присоединился к KISS, он был очень тронут и горд тем, что сказал ему Джин: “Винни, сам я всего лишь воспроизвожу то, что люди хотят увидеть, то, что они от меня ожидают, но у тебя действительно огромный талант”. И ведь он у него действительно есть. Просто когда ты пытаешься заставить кого-нибудь сделать что-то для его собственной пользы, это вовсе не всегда срабатывает. К несчастью, это и было основной проблемой Винни.

KissFAQ: А в музыкальном бизнесе один одного лишь таланта не достаточно, да?

Дэвид Сноуден: Не, не достаточно. Я говорил это много лет назад. Когда-то я работал с огромной менеджмент-компанией и прожужжал им все уши о том, что они обязаны заключить контракт с группой TUFF. Я говорил им, “Да посмотрите на них! В группе четверо парней, кажлого из которых я бы, не задумываясь, трахнул!”
KissFAQ: (смеётся)
Дэвид Сноуден: Они настолько шикарно выглядели. Я ж не в гейском смысле говорю, просто это были 80-е, внешность имела большое значение. Чем лучше группа выглядела, тем больше альбомов она продавала. В частности поэтому “Chrysalis” стали выдвигать Марка Слочера – он был красивым парнем. В общем, я работал с той компанией и считал, что они должны взять под крыло TUFF, но компания упёрлась. Мне сказали, что контракт будет заключён с совсем другой группой, группой, которую никто бы никогда в жизни не запомнил – она называлась SHARK ISLAND.

KissFAQ: А я их помню. Вокалист Ричард Блэк (Richard Black) участвовал в проекте “Contraband”.
Дэвид Сноуден: Ага. Поэтому “Contraband” вообще имел место – всё ради раскрутки SHARK ISLAND. Их менеджер сказал мне, “Когда SHARK ISLAND продадут миллион копий альбома, я подпишу TUFF”, а я ответил, “Да ничерта SHARK ISLAND не продадут”. В группе было четверо парней и ни у кого из них не было внешности. Конечно сама группа была талантливой, позже кто-то из неё перешёл в ALIAS.

KissFAQ: Мне понравился дебют ALIAS. У Фоэдди Курчи (Freddy Curci) был классный голос.
Дэвид Сноуден: О, да. Я работал над тем альбомом. Когда вышел сингл “More Than Words Can Say” и мы работали над его продвижением, он сказал, “Если этот сингл взлетит на первую позицию, я спою на твоей свадьбе, если конечно ты когда-нибудь женишься”. А песня заняла второе место, и я такой, “Да вашу ж мать…”
KissFAQ: (смеётся) Она стала большим хитом.
Дэвид Сноуден: Да. Песня стала большим хитом на радио, но это не повлияло на продажи.
KissFAQ: Точно, я даже не думаю, что альбом достиг какого-либо статуса.
Дэвид Сноуден: Он и не достиг. Наверно можно вернуться и всё пересчитать, чтобы наконец получить сертификацию, особенно принимая во внимание выпуск переизданий. Но ради этого компаниям приходится проходить через огонь, воду и медные трубы. Им это обходится так дорого, что результат не стоит этих денег. Разве что можно похвастаться, “А мы повесили на стену ещё одну золотую награду”.

KissFAQ: Многие фэны KISS гадают, почему классические альбомы группы не были повторно сертифицированы.
Дэвид Сноуден: Ага, для этого пришлось бы перерыть все бумаги “Casablanca”, чтобы доказать, что такой-то альбом был продан тогда-то в таких-то количествах. Нужно оплатить работу тем, кто будет этим заниматься, заплатить за саму сертификацию. Оно того просто не стоит. Всё стало гораздо проще с приходом SoundScan, ты сразу в курсе всего, что происходит.

KissFAQ: Дэвид, как ты думаешь, если бы – именно “если бы” – в INVASION сохранилась гармония, если бы группа провела хорошо подготовленный тур и если бы компания устроила достойную рекламу, мог бы “All Systems Go” добиться успеха в 1988 году?
Дэвид Сноуден: Да, я абсолютно в этом уверен. Я смотрю на успех SLAUGHTER и понимаю, что этот успех мог бы достаться “All Systems Go”. Так и должно было быть. Я тебе честно скажу, я не фанат этого высокого плачущего вокала, которым Марк пел в SLAUGHTER, но вот если мы посмотрим на “All Systems Go”, напротив каждой песни мы видим лишь одно имя – Винни. Я считаю, что это было неправильно, он должен был поработать с кем-нибудь, например, с Марком, и развить его талант сочинителя песен, ведь Марк писал очень хорошие песни! Если бы Марк тогда сказал, “А давайте запишем “Up All Night”", она бы стала большим хитом.

KissFAQ: А Марк сочинял свои песни уже в то время?
Дэвид Сноуден: Насколько я помню, он написал “Up All Night” сразу после записи “All System Go”. Но Винни был закрыт для чужих идей. Ужасно жалко, ведь если мы послушаем первый альбом, становится видно, что он пытался использовать ресурс Роберта Фляйшмена. Он хотел, чтобы Роберт тоже писал материал. Если бы Винни использовал талант Марка Слочера, альбом бы пробил все чарты. Но это уже тема для отдельного разговора. Возвращаясь к изначальному вопросу, я думаю, что если бы группа была объединена, если бы у неё был менеджер, способный сплотить ребят в единое целое и если бы они использовали все плюсы Марка… ведь для продажи музыки в то время он был идеален. У него был талант, он хорошо выглядел, у него был классный голос. Если бы рекорд-компания начала качественно продвигать альбом и если бы группа не взорвалась изнутри, альбом стал бы действительно успешным. Тем более нам тогда предлагали очень много вариантов для турне. Многие хотели вытащить группу в мир. Одно время даже шёл разговор о совместном туре с KISS.

KissFAQ: Серьёзно?
Дэвид Сноуден: Я не знаю, сбылось бы это или нет. Кто знает… Как и в любом бизнесе, в музыке вокруг вечно носятся какие-то идеи, многие из которых так никогда ни во что и не воплощаются. За Винни постоянно охотилась куча компаний по производству гитар.

KissFAQ: Мне всегда очень нравилась его гитара “double V”. Она выходила у Ibanez, Carvin, Washburn, Jackson. Я даже знаю мастера, который делал эти гитары для Ibanez – Джона Кэрратерса (John Carruthers).

Дэвид Сноуден: Как-то ещё до записи первого альбома Винни подарил мне первый прототип гитары Рэнди Роадса от Jackson. Там были только дэка и гриф, без механики и электроники.
KissFAQ: Она у тебя сохранилась?
Дэвид Сноуден: Нет. Она была не покрашена, но Винни поставил на ней свой автограф и номер “один”. До того, как он подарил её мне, гитара валялась у него в шкафу и собирала пыль. Он спросил, “Тебе это нужно?” Я спросил, что это и он ответил, “Ну, когда я вступил в KISS, я тусил с Гровером и сказал ему, что мне нужна реально крутая гитара”. Гровер сказал, “Вообще-то мы с Рэнди так и не закончили вот эту модель”, и дал Винни прототип со словами “Почему бы тебе не показал это остальным в группе и не спросить, согласны ли они, чтобы ты на ней играл?” Винни отнёс гитару Джину и Полу и они дали своё добро. После этого Гровер сделал первую по-настоящему работающую модель той гитары. А свой прототип я подарил одному приятелю в Нью Джерси. Надо бы спросить его, не задевал ли он её куда-нибудь. Мы с ним “френды” на Фейсбуке (смеётся).

KissFAQ: То, что ты сказал, напомнило мне о возникающем тут и там слухе о том, что когда Винни был в KISS, Jackson хотели изнать серию его авторских гитар, но Джин и Пол наложили на этот проект своё вето. Это правда?
Дэвид Сноуден: Знаешь, а ведь Винни рассказывал мне об этом, но я не хотел бы добавлять ничего от себя. Понимаешь, мимо меня проносится много чего и Винни мне много чего рассказывал, но с течением времени ты начинаешь оценивать информацию слегка по-другому. Если бы мы с тобой вели тот же самый разговор о “All System Go” 25 лет назад… альбом вышел, группа разваливалась, тур распадался на части, а я приехал в Нью-Йорк, чтобы повидаться с группой. А когда я добрался до места, меня буквально оттащила в сторону публицист группы: “Ты был в списке гостей, но Винни сам тебя вычеркнул”. Я говорю, “Но он знал, что я должен был приехать”, а она ответила, “Я без понятия, что вообще происходит”. А потом ко мне пришёл менеджер и попытался силой отобрать у меня списки фэн-клуба и прочее в том же духе. Я такой, “Стоп, стоп, стоп, что, блин, вообще происходит?”
 А потом, через пару дней, группа играла в Балтимор. Я пошёл на шоу, пробился в первый ряд и постучал Винни по сапогу. Он посмотрел вниз, увидел меня, отвернулся и ушёл к усилителям. Я не знал, что мне думать. Позже тем же вечером один из моих друзей прошёл за сцену, подошёл к Винни и сказал, “Винни, Дэвид Сноуден передаёт привет”, а Винни отвернулся и вышел из комнаты. А через пару недель после этого я получил от него уведомление об увольнении. Я нихрена не понимал, что произошло… Если бы ты поговорил со мной в то время, я был бы ужасно расстроен и наговорил бы много довольно горьких слов.
KissFAQ: Ещё бы.
Дэвид Сноуден: А сейчас я оглядываюсь назад и думаю, “А ведь в то время со мной произошло много всего хорошего”. Я был очень близок со всей четвёркой в группе, я любил их как братьев. Меня до сих пор очень трогает, когда я натыкаюсь на CD “All Systems Go” и вижу в разделе благодарностей адресованные мне слова “Нам повезло, что у нас есть ты, наш брат до самого конца”. Все мы чувствовали что-то такое друг к другу. Мы заботились друг о друге. Как-то в L’Amour в Бруклине, Нью-Йорк, я попал в передрягу и эти парни сделали для меня кое-что, что всегда будет для меня очень особенным. Они были замечательными, талантливыми людьми и мне очень жаль, что группа так и не добилась настоящего успеха, хоть время для них было самое подходящее. Когда вышел альбом, хейр-метал был на своём пике. Он мог стать хитовее всех, ведь у INVASION песни были куда лучше, чем у 90% остальных групп в то время.
 

 
KissFAQ: Всем сердцем соглашусь. Дэвид, я просто обязан тебя спросить, был ли тот концерт в Балтимор последним разом, когда ты виделся с Винни? Контактировали ли вы после этого?
Дэвид Сноуден: Нет, никогда. В разное время разные люди через разные каналы звонили мне и говорили, что Винни хотел бы со мной поговорить, но я думал, что мне просто нечего ему сказать. После развала INVASION у меня остались мои маркетинговые наработки и мы продолжали плотно общаться с Марком и Даной. Я отдал им мои идеи, я отдал им списки фэн-клуба и пожелал им удачи, сказав, что они должны пойти и заняться своими делами, а я пойду и займусь своими делами. С тех пор мы не виделись вплоть до тура “Hot in the Shade”.

KissFAQ: Этот тур для меня очень особенный. Моим первым шоу KISS был концерт с KISS, WINGER и SLAUGHTER в Long Beach Arena 14 сентября 1990 года
Дэвид Сноуден: Ого! Я был там за сценой и когда в комнату зашёл Дана, я стоял и общался с Эриком Карром.
KissFAQ: Я помню, что в зале были братья Нельсон и я даже слышал слухи о том, что где-то там же присутствовал Марк Сент-Джон.
Дэвид Сноуден: Говоря о моём первом шоу KISS, я должен сказать, что мне посчастливилось, что в фанатских кругах бродит видео с концертом в Capitol Centre с тура “Dynasty”
KissFAQ: Невероятно!
Дэвид Сноуден: Круто, когда это твоё первое шоу и ты можешь затем пересматривать его на DVD. Если ты настолько большой фэн… я всё ещё хожу на их концерты, покупаю альбомы и иногда общаюсь с Кейтом Лероксом (Keith Leroux).

KissFAQ: Ничто не сравнится по ощущениям с первым концертом KISS. Состав тура “Hot In The Shade” был фантастическим и сет-лист был просто сбывшейся мечтой.
Дэвид Сноуден: О, да. Они все были классными. Когда тем вечером я увидел Дану и Марка, мы обнялись, немного пообщались, а потом не виделись, боже мой, должно быть, лет 12-15. И вдруг они приезжают в мой город с единственным концертом, что-то вроде большого фестиваля M3 Festival, который теперь каждый год проходит в Мэриленд. В тот раз тоже было что-то в этом роде, но под крышей и в составе была целая куча групп – ENUFF Z’NUFF, VIXEN, L.A. GUNS, SLAUGHTER… со многими из них мне доводилось работать. Вдруг мне звонит Марк и спрашивает, как у меня дела и не хотел бы я прийти на шоу. И я сказал, “Было бы круто”. Я перезвонил Марку и пришёл на концерт. Чтобы встретить меня, Марк вышел из зала, прошёл через стоянку, нашёл меня, обнял и провёл за сцену. Было очень прикольно, я снова увидел их всех и мы отлично пообщались. А когда они играли, я стоял сбоку от сцены, совсем как в те дни, когда я ездил с INVASION. И вот в середине одной из песен Дана подбежал ко мне и проорал прямо в ухо, “Дэвид Сноуден, я просто, нах, не могу поверить, что вижу тебя!” Он перестал играть, быстро меня обнял и вернулся на сцену.
KissFAQ: Круто.
Дэвид Сноуден: Я повернулся к своей подружке и сказал, “Я не уверен, где он до этого был, но наверно мне теперь стоит принять душ” (смеётся)
KissFAQ: (смеётся)


Дэвид Сноуден: Когда я уходил, Дана снова меня обнял и я отмочил ту же самую шутку, но теперь уже ему в лицо. Он рассмеялся и сказал, “Тебе обязательно постоянно быть таким придурком?”, а я ответил, “Дана, я учился этому у лучших”.
KissFAQ: (смеётся)
Дэвид Сноуден: После этого я пару раз сталкивался с ним… через пару лет я столкнулся с ним на шоу MOTLEY CRUE. Когда мы виделись до этого, я был женат, и теперь он спросил, где моя жена. Я рассказал ему, что мы развелись, после чего она умерла. Мы поговорили об этом и он сказал, “Давай не терять связь, может, займёмся чем-нибудь”. Но после этого я его больше пока не видел. Жизнь идёт, ты думаешь об отношениях, которые у тебя были с людьми, и предпочитаешь вспоминать только лучшее.

Мои отношения с VINNIE VINCENT INVASION сильно отличались от отношений, которые были у меня со всеми остальными группами в моей карьере. Мы были настоящими друзьями. Мы любили друг друга как братья, мы бы что угодно сделали друг для друга. У меня до сих пор сохранилась запись с моего автоответчика, где Винни Винсент поёт мне “Happy Birthday”. У меня есть открытки, которые они посылали мне из тура. Мы постоянно тусили вместе, проводили вместе своё свободное время. А когда всего этого не стало и я начал работать с другими группами, всё превратилось просто в бизнес. Я мог послушать их песни и сказать, “Знаешь, вот эта песня – дикое говно, но она продастся за миллион”.

KissFAQ: А какой из треков на “All Systems Go” тебе нравится меньше всего?
Дэвид Сноуден: “Let Freedom Rock”. Только лишь из-за того, что… тогда уже существовала очень похожая песня.
KissFAQ: Я слышал песню группы SIN, которой, должно быть, вдохновился Винни.
Дэвид Сноуден: Точно. Это была группа Рика Фокса, он ещё играл в STEELER. Прямо не знаю, когда я впервые услышал эту песню, не смотря на её похожесть на чужую песню, мне всё равно понравилось интро.
KissFAQ: Это где Винни играет “The Star-Spangled Banner”?
Дэвид Сноуден: Ага, и это тем более интересно, потому что KISS играли её же во время тура “Revenge”.
KissFAQ: (смеётся) Интересное совпадение?
Дэвид Сноуден: Ну давай скажем прямо – на сегодняшний день я занимаюсь графикой и фотографией, но я всегда говорю, что искусство и фотография очень субьективны. В этом они очень похожи на музыку. Тут уже нет ничего по-настоящему оригинального. В 80-е KISS были группой, на которую многие равнялись, в том числе и Винни. Когда Винни приступил к своей сольной карьере, я считаю, он месяцев на шесть припозднился с этим ультраглэмовым внешним видом. Когда я в первый раз увидел его имидж, я даже не понял, чего он пытается им добиться. Его музыка не соответствовала его же внешнему виду.

Во время тура “All Systems Go” группа перешла к имиджу, к которому стремились все остальные группы. Практически только футболки и джинсы. KISS шли в ту же самую сторону. Они смотрели вокруг и следовали за всеми остальными. Если BON JOVI нанимали кого-то, кто делал им фото на обложку, KISS нанимали его же для своей обложки. Если MOTLEY CRUE становились мегаглэмовыми, KISS тоже уходили в глэм. А потом MOTLEY CRUE говорили, “Нахер это всё, теперь мы байкеры” и KISS тут же решали сменить внешний вид на более байкерский.

KissFAQ: Да, точно. Дэвид, немного ранее ты сказал кое-что, к чему мне бы хотелось вернуться. Не смотря на то, что Винни выпал из группы, был ли он занят в производстве альбома, который позже получил название “Animalize”?
Дэвид Сноуден: Когда закончился тур, он всё ещё был в KISS. Когда же группа стала готовиться к записи следующего альбома, он поставил их перед фактом своего ухода. После этого они продолжали звонить ему и говорить, “Мы готовимся к работе в студии и должны собраться вместе, чтобы сочинить новый материал”, но он им даже не перезванивал. Вместо того, чтобы сказать им “С меня довольно”, он просто не перезванивал. В какой-то момент Винни позвонила Дайана Росс (Diana Ross) и сказала, “Привет, я бы хотела, чтобы ты играл на моём следующем альбоме и чтобы ты написал для меня несколько песен”.

KissFAQ: Дайана Росс позвонила Винни?
Дэвид Сноуден: Дайана Росс. Какое-то время она встречалась с Джином, но Винни был в курсе этого и поэтому не перезвонил и в этот раз. Все они обожали Винни. Они любили то, как он сочинял песни. Парни из IRON MAIDEN просто не могли поверить своим ушам, когда слушали его материал. Как-то раз я позвонил Винни в студию “Baby-O Recorders”, когда он записывал свой первый альбом, и трубку взял Нико БакБрейн (Nicko McBrain). И он говорит, “Парень, этот чувак умеет играть и спереди, и сзади, и вверх ногами. Боже, вот было бы здорово, если бы он как-нибудь просунул нам под дверь что-то из своих набросков! Нам жутко нравится его материал!” И это было ещё до того, как я сам услышал сольные песни Винни. Я подумал, “Ого, если уж парень из IRON MAIDEN хвалит его песни, то это должно быть нечто совершенно неприлично охренительное!”
KissFAQ: Да уж.

Дэвид Сноуден: Я уже себе представлял что-то вроде помеси материала “Creatures Of The Night” с IRON MAIDEN. И что-то вроде этого у него и получилось, если не учитывать все эти доминирующие гитарные соляки, что довольно досадно. Я считаю, они принесли больше вреда, чем пользы. Во время записи “All Systems Go” Винни начал это понимать, поэтому-то они и попытались сделать всё более ориентированным на группу и песни. Вся проблема была в том, чтобы заставить Винни наконец расслабиться с этими его гитарными наворотами. Ведь как было, к примеру, с “Back On The Streets” – KISS записали её с вокалом Джина, Пола, Эрика…
KissFAQ: Ты уверен, Дэвид? Насколько я знаю, Майклу Джеймсу Джексону песня понравилась и группа записала её в качестве демо, но я никогда не слышал, чтобы её пели Джин, Пол и Эрик.

Дэвид Сноуден: Уверен. Они записали её в четырёх вариантах, в том числе с вокалом Винни.

KissFAQ: Я часто представлял, как бы её мог спеть Пол, и как “Back On The Streets” могла бы стать классикой KISS.

Дэвид Сноуден: Причиной того, что песня никуда не пошла, было как раз то, что её пробовали петь все подряд, и тут я бы снял шляпу перед Полом – у него ухо намётано на хорошую музыку. Он подумал, “Ни у кого не получается вдохнуть в эту песню то сердце и ту душу, что в неё своим вокалом вложил Винни”. Что-то такое клёвое было в том, как её пел Винни, но ты не можешь привести в группу новичка и тут же дать ему спеть на первом же альбоме…

KissFAQ: Томми Тайеру это удалось. Просто когда я тебя слушал, то сразу подумал о том, как Томми получил сольную песню на своём первом студийном альбоме KISS. Почему KISS не предоставили те же возможности Винни и Эрику? Я понимаю, что группа могла находиться в других обстоятельствах, но…
Дэвид Сноуден: Ну вообще-то это не был первый студийный альбом KISS, на котором играл Томми, разве не так? (смеётся)
KissFAQ: (смеётся) Да, тут ты прав.
Дэвид Сноуден: Многим очень, очень нравилась “Back On The Streets” и многие хотели её записать. Эйс записал её с Ричи Скарлеттом на вокале.
KissFAQ: Верно.
Дэвид Сноуден: Джон Норум записал свою версию. Все вокруг считали, что она может быть просто замечательной песней и она могла бы стать хорошей песней для INVASION, но я скажу предельно честно, на первом альбоме гитара её просто убила.

KissFAQ: Винни не считал нужным сдерживаться даже во время среднетемповых песен?


Дэвид Сноуден: Точно. Соляк не оставил от неё камня на камне. Это может прозвучать жёстко, но Винни начал всё это понимать во время записи второго альбома, тем более, что то же самое всё время талдычили ему рекорд-компания и весь менеджмент. Как я уже сказал, им всем хотелось иметь у себя сплочённую группу с хорошими песнями. Им были не нужны особые навороты. Все говорили Винни, “Это у тебя уже было на первом альбоме”.

KissFAQ: Когда я слушаю “That Time Of Year”, я слышу соло Винни, которое на этот раз очень подходит песне. Ты даже можешь напевать про себя мелодию соло. И то, как Винни использует гармонайзер, идеально дополняет его пассажи. То же самое заметно на “Ecstasy”, там Винни тоже играет отличную партию. У него был талант сочинять для подобного типа песен в мелодическом смысле богатые соляки.
Дэвид Сноуден: Ага. Когда Винни играл, он мог заставить гитару петь.
KissFAQ: Да, точно.
Дэвид Сноуден: Он реально мог так играть. Даже в песне “Naughty, Naughty”, когда Марк поёт “You know when I saw you backstage…”, можно услышать, как на втором плане играет Винни, и он действительно разговаривает с Марком посредством гитары! Что-то типа этого Стив Вай сделал в “Yankee Rose”.


KissFAQ: Да, похоже.

Дэвид Сноуден: У Винни клёво получались такие штуки. Как я говорил раньше, даже когда ты с ним разговаривал, половину времени он сидел и имитировал на гитаре твой голос. Такой вот он был хороший и талантливый парень. Обидно, что… Я думаю, он не состоялся по вине менеджмента и его собственного характера.

KissFAQ: Думаю, от этого мы можем плавно перейти к моему последнему вопросу. С тех дней прошло 25 лет. Все знают, чем занимался, а точнее, чем не занимался Винни всё это время. Дэвид, а был бы ты сейчас открыт для разговора с Винни? И что бы ты ему сказал, будь у тебя такая возможность?
Дэвид Сноуден: О, да я открыт для разговора с кем угодно. На сегодняшний день, учитывая то, через что я прошёл в жизни… Я думаю, всё это заставляет меня смотреть на прошлое с несколько другой перспективы. За последние пять лет я потерял сестру, крёстную, бабушку, бывшую жену и мою маму. Ты начинаешь терять своих близких и начинаешь понимать, что что бы там ни было в прошлом, осталось в прошлом. Ничто из того не имеет никакого значения, важны только люди. Кто-то приходит ко мне домой, смотрит вокруг, видит все эти развешанные по стенам “золотые” и “платиновые” награды, а я говорю, “Всё это конечно хорошо и я очень горд своими достижениями, но это было тогда, а сейчас – это сейчас”.

Если бы я мог поговорить с Винни, я бы очень хотел спросить его, как у него дела. По-моему, это самое важное. Ты же знаешь, что у него сейчас… Я знаю, что у него были проблемы с его теперешней женой, он прошёл через развод, а затем его бывшая жена умерла. Меня бы больше всего интересовало то, как у него дела в настоящее время. А все эти деловые вопросы более не важны. Ничто не важно. Я понял, что важно только то, какой человек ты прямо сейчас, а таким человеком тебя делает то, что ты сделал в прошлом. Стал бы я сейчас иметь с ним деловые отношения? Нет, ни за что. Но я бы с радостью спросил его, “Как дела? С тобой всё в порядке?”

01. Nothin’ To Lose / Love Theme From KISS
02. Kissin’ Time / Nothin’ To Lose
03. Strutter / 100,000 Years
04. Let Me Go, Rock ‘N’ Roll / Hotter Than Hell
05. Rock And Roll All Nite / Getaway
06. C’mon And Love Me / Getaway
07. Rock And Roll All Nite (live) / Rock And Roll All Nite
08. Shout It Out Loud / Sweet Pain
09. Flaming Youth / God Of Thunder
10. Detroit Rock City / Beth
11. Beth / Detroit Rock City
12. Hard Luck Woman / Mr. Speed
13. Calling Dr. Love / Take Me
14. Christeen Sixteen / Shock Me
15. Love Gun / Hooligan
16. Shout It Out Loud (live) / Nothin’ To Lose (live)
17. Rocket Ride / Tomorrow And Tonight (live)
18. Strutter ’78 / Shock Me
19. PAUL STANLEY: Hold Me, Touch Me / Goodbye
20. ACE FREHLEY: New York Groove / Snow Blind
21. GENE SIMMONS: Radioactive / See You In Your Dreams
22. PETER CRISS: Don’t You Let Me Down / Hooked On Rock ‘N’ Roll
23. PETER CRISS: You Matter To Me / Hooked On Rock ‘N’ Roll
24. I Was Made For Lovin’ You / Hard Times
25. Sure Know Something / Dirty Livin’
26. Shandi / She’s So European
27. Tomorrow / Naked City
28. A World Without Heroes / Dark Light
29. I Love It Loud / Danger

Издания:
Universal Music Group B0017192-01 (USA, 11/13/12 – 7″)
Universal Music Group B0017193-02 (USA, 11/13/12 – CD)

Технический персонал:
Продюсер – Jeff Fura. Мастеринг – Gavin Lurssen в Lurssen Mastering, Los Angeles, CA. Обложка – Vartan. Менеджер – Shannon Steckloff.

Дополнительная информация:
Виниловые версии продавались напрямую через Universal Music. Издание содержит 36-страничный буклет, а также репродукции бумажных масок, которые вкладывались в “сольные” синглы 1978 года.

Чарты:
Нет информации.

Продажи:
Нет информации.

Диск 01:
01. Strutter (3:12) – Simmons/Stanley
02. Deuce (3:05) – Simmons
03. Hotter Than Hell (3:29) – Stanley
04. C’mon And Love Me (2:57) – Stanley
05. Rock And Roll All Nite (Live) (3:56) – Simmons/Stanley
06. Detroit Rock City (3:38) – Stanley/Ezrin
07. Beth (2:48) – Criss/Penridge/Ezrin
08. Hard Luck Woman (3:32) – Stanley
09. Calling Dr. Love (3:44) – Simmons
10. Love Gun (3:17) – Stanley
11. Christine Sixteen (3:12) – Simmons
12. Shout It Out Loud (Live ’96) (3:39) – Simmons/Stanley/Ezrin

Диск 02:
01. I Was Made For Lovin’ You (4:28) – Stanley/Child/Poncia
02. Shandi (3:37) – Stanley/Poncia
03. A World Without Heroes (2:41) – Stanley/Ezrin/Reed/Simmons
04. I Love It Loud (4:18) – Simmons/Cusano
05. Lick It Up (3:58) – Stanley/Vincent
06. Heaven’s On Fire (3:23) – Stanley/Child
07. Tears Are Falling (3:56) – Stanley
08. Crazy Crazy Nights (3:48) – Stanley/Mitchell
09. Hide Your Heart (4:25) – Stanley/Child/Knight
10. God Gave Rock ‘N’ Roll To You II (5:21) – Ballard/Stanley/Simmons/Ezrin
11. Domino (Live) (3:49) – Simmons
12. Psycho Circus (Edit) (4:51) – Stanley/Cuomo

Издания:
Universal Music Group B0014549-02 (USA, 8/31/2010)

Технический персонал:
Продюсер – Jeff Fura. Мастеринг – Mike Jones в Universal Mastering Studios West. Обложка – Vartan. Менеджер – Shannon Steckloff.

Дополнительная информация:
Двухдисковая версия “Icon” 2010 года. В первом диске изменили одну песню: вместо “I Was Made For Lovin’ You” была поставлена концертная версия “Shout It Out Loud”.

Чарты:
Диск не входил в чарты США.

Продажи:
Нет информации.

01. Strutter (3:12) – Simmons/Stanley
02. Deuce (3:05) – Simmons
03. Hotter Than Hell (3:29) – Stanley
04. C’mon And Love Me (2:57) – Stanley
05. Rock And Roll All Nite (Live) (3:56) – Simmons/Stanley
06. Detroit Rock City (3:38) – Stanley/Ezrin
07. Beth (2:48) – Criss/Penridge/Ezrin
08. Hard Luck Woman (3:32) – Stanley
09. Calling Dr. Love (3:44) – Simmons
10. Love Gun (3:17) – Stanley
11. Christine Sixteen (3:12) – Simmons
12. I Was Made For Lovin’ You (4:28) – Stanley/Child/Poncia

Издания:
Universal Music Group B0014548-02 (USA, 8/31/2010)

Технический персонал:
Продюсер – Bill Levenson. Мастеринг – Suha Gur в Universal Mastering Studios East. Обложка – Vartan. Менеджер – Shannon Steckloff.

Дополнительная информация:
Однодисковый апдейт к “Best Of Kiss Millennium Volume 1″. Издание включает в себя 12 самых известных и любимых фэнами хитов KISS по мнению составителей этой компиляции.

Чарты:
Диск не входил в чарты США.

Продажи:
76.000 копий по информации SoundScan за март 2012 года.

01.Kiss (Universal UICY-93650)
02.Hotter Than Hell (Universal UICY-93651)
03.Dressed To Kill (Universal UICY-93652)
04.Alive! (Universal UICY-93653/54)
05.Destroyer (Universal UICY-9365)
06ock And Roll Over (Universal UICY-93656)
07.Love Gun (Universal UICY-93657)
08.Alive II (Universal UICY-93658/59)
09.Double Platinum (Universal UICY-93660)
10.Dynasty (Universal UICY-93661)

Издания:
Universal Music UICY-93650-61 (Japan, 4/3/2010)

Дополнительная информация:
Данный бокс-сет был строго лимитирован и выпущен только в Японии. Фактически в нём можно найти только переиздания нескольких альбомов KISS в виде SHM (Super High Material) Mini-LP. Альбомы те же самые, что вышли в бокс-сете “Double Platinum” в 2006 году, а также в бокс-сетах “Unmasked” и “Destroyer” в 2008 году. Внутрь обложек были вложены миниатюры всего того, что было вложено в оригинальные винилы, за исключением формуляров заказа мерчендайза. Никаких дополнительных бонусов добавлено не было.

Чарты:
Нет информации.

Продажи:
Нет информации.

01. Kiss (1974)
02. Dressed To Kill (1975)
03. Destroyer (1976)
04. Rock And Roll Over (1976)
05. Millennium Collection – 20th Century Masters (2003)

Издания:
Mercury/UMe 8822197 (USA, 10/2/12 – Box)

Дополнительная информация:
Переиздание пяти классических альбомов KISS в виде бокс-сета. Как ни странно, в число “классических альбомов” был включён сборник “Millennium Collection – 20th Century Masters”.

Чарты:
Нет информации.

Продажи:
Нет информации.

То было воскресное утро и уже на следующий день я должен был сделать свой последний экзамен. После этого мне предстояли отличные летние каникулы. Я спустился вниз и, как обычно, принялся за чтение газеты “Toronto Sun”. Обычно я читал только колонку “Развлечения” – с чего бы мне было сегодня отступать от своих привычек? И тут моё внимание привлекло маленькое объявление в верхнем левом углу.

Объявление

В нём значилось “Нужны парни для съёмок в рок-клипе” или что-то вроде того. Я всегда хотел попасть в центр всеобщего внимания, поэтому продолжил читать заметку. Краем глаза я заметил имя и сперва подумал, что это был Элис Купер, но когда я дочитал до той строчки, у меня замерло сердце. Требуется сто парней в возрасте о 14 до 17 лет для съёмки в клипе Эйса Фрели “Rock Soldiers”! Я не мог поверить в то, что это правда, и продолжал читать объявление снова и снова. Перед моими глазами уже вставало громадьё перспектив. Под объявлением стоял контактный телефон, но было только воскресенье и мне нужно было подождать до завтра. Зная такое, каким образом я должен был готовиться к моим оставшимся двум экзаменам?! Не смотря на это, я никому ничего не сказал, потому что последнее, чего мне хотелось, это чтобы вместо меня роль получил кто-то из моих знакомых.

Звонок

Я сдал экзамены без всяких проблем и побежал домой, чтобы позвонить насчёт съёмок. Была уже половина второго. Было занято и я уже представлял себе тысячи чуваков, которые одновременно пытались пробиться на линию. К моему большому удивлению я дозвонился уже со второй попытки! Когда я регистрировался на “прослушивание”, дама на проводе сказала, что съёмки будут проводиться в Торонто и, возможно, у меня нет желания ехать так далеко. Мне пришлось заверить её, что я приеду без всяких проблем и моя очередь была назначена на 15:30 в следующий четверг.

Прослушивание

Большой день пришёл очень быстро и мой поезд должен был отойти от платформы в 10:00, а на вокзал я прибыл в 9:40. Я сел напротив очень симпатичной девушки, которая спросил меня, играю ли я в какой-нибудь группе (у меня с собой была гитара). Когда я сказал ей, что направляюсь в Торонто, она сказала, что поезд задержится аж на целый час! На самом же деле мы выехали в 12:00 и я уже слегка нервничал из-за того, что не хотел опоздать. В прочем, я был в хорошей компании – оказалось, что Вэнна (она выглядела точно, как Вэнна Уайт) тоже играет на гитаре.

Наконец поезд тронулся. Было похоже, что едем мы очень медленно, тогда как время неслось очень быстро, было 14:30, а мы только и успели, что доехать до пригорода Торонто! К этому времени я уже психовал по полной, мы всё ещё не достигли Торонто, а моё прослушивание было всего-то через час. Я представлял себе длиннющую очередь народа, пришедшего на пробы. Секретарь выкрикивает моё имя, меня нет и очередь переходит к следующему. Наконец мы прибыли на станцию Union Station и было уже 15:10. В этот момент я вспомнил, что забыл адрес студии дома. Какой умный паренёк, не правда ли?

Я влетел в первое же такси и к счастью смог вспомнить название улицы. В это время было уже 15:25 и я был ужасно задёрган. Мы пытались искать в телефонной книге (таксист был очень отзывчивым), но в этот момент я заметил нескольких парней с гитарами. Мы спросили их, не на прослушивание ли для участия в клипе они направляются, они сказали “да” и рассказали мне, как добраться до места. Я заплатил за такси и уже полностью бездыханный вбежал в здание. Я принялся объяснять секретарше, почему опоздал, но она сказала, чтобы я не переживал – к тому же было только 15:33. Я завязал разговор с парой чуваков, которые позже попали в клип, и они объяснили, чего мне стоит ждать на прослушивании. А потом меня позвали.

В комнате была стереосистема, видеокамера и монитор. Рядом за столом сидело двое парней, которые попросили меня сделать вид, как будто я исполняю песню, и включили камеру. Как только начали играть ударные, я поднял руку и начал крутить ею в воздухе. Должно быть, я был первым, кто сделал нечто подобное, потому что парни за столом явно были под впечатлением. Моя правая рука ударила по струнам одновременно с первым аккордом и я сделал это так сильно, что порвал струну! После первого куплета музыку остановили, а мне сказали, что позже дадут знать о результате прослушивания. Я спросил, прошёл ли я и мне ответили, что да! Я не мог в это поверить! Позже оказалось, что я был единственным, кому об этом сказали заранее. Нечего и говорить, что во время всего пути домой с моего лица не сползала широченная улыбка от уха до уха.

День съёмок

Съёмки были назначены через две или три недели. Я получил всю необходимую мне информацию и не успел оглянуться, как пришёл тот самый день. Я должен был появиться в студии в 9 утра, поэтому я взял билет на поезд, который уходил в 6:15. В этот раз я добрался в Торонто точно вовремя и мне здорово помогли полученные инструкции по поводу метро и автобуса. Всем тем, кто был отобран для съёмок в клипе, сказали, чтобы они принесли с собой свои собственные гитары и одели чёрные джинсы, поэтому когда я ехал в автобусе, в нём же нашлось аж восемь одинаково одетых человек. Среди них был один из моих друзей, с которым я не виделся что-то около года!

В конце концов мы доехали по указанному адресу и это оказался заброшенный склад. Внутреннее пространство было огромным и нам была видно, что большая часть ангара была затянута чёрным пластиком. Я бы с удовольствием осмотрел всё поподробнее, но нас попросили подняться по ведущей в просторную комнату длинной лестнице. Там уже сидело немало других “рок-солдат” и мы принялись болтать друг с другом. Большей частью все они были довольно клёвыми, хоть среди нас и затесалась пара форменных идиотов. Я увидел тех двух парней, с которыми я общался до прослушивания, мы стояли вместе и просто ждали. Каждые пару минут мы слышали песню “Rock Soldiers”, громко доносившуюся из больших динамиков, и мы поняли, что прямо сейчас снимают дубли с группой. К нам зашла какая-то женщина и каждому раздала по контракту, которые мы все должны были заполнить. Понять что-то там было довольно сложно, поэтому практически никто точно не знал, что происходит.

Спустя какое-то время ожидания нас разделили на две группы. Я попал в первую группу и нам сказали спуститься вниз. Там нас ждал стол со стопками футболок FREHLEY’S COMET (без рукавов и с молнией в кольце), каждый из нас взял по одной, а затем мы все вернулись в комнату наверху. Спустя ещё какое-то время нас всех согнали в одну группу и сфотографировали. Позже это фото появилось в новостной рассылке FREHLEY’S COMET. В конце концов нам сказали, что мы можем спускаться. К счастью, я попал в первую группу и мы все позависали вокруг грузовика группы, пока нас не позвали на съёмочную площадку. Вдруг все начали кричать “Эйс!” Мы посмотрели через площадку и там был парень в чёрной коже и с чёрными волосами. В какой-то момент нам удалось лучше его разглядеть и это оказался Джон Риган (John Reagan)! Он подошёл к нам и мы немного пообщались. Я задал ему вопрос о клипе, потом мы поговорили о гитарах. Через какое-то время к нам подошёл Тод Говард (Tod Howarth) и включился в разговор. Они оба были очень клёвыми и вежливыми. Но потом нас построили в две шеренги и повели на съёмочную площадку.

По правую руку от нас располагалась сцена и, поверьте, она была абсолютно изумительна. Я оглянулся и увидел световые установки, дорожную разметку и камеры. В это время на сцену нагоняли побольше дыма, тогда как помощник режиссёра помог расставить нас вдоль сцены по росту. Я стоял третьим или четвёртым в правом ряду. Когда все были построены, режиссёр сказал, “Хорошо, парни, сейчас на сцену выйдет группа. Не оборачивайтесь и не смотрите на музыкантов!” Я не мог в это поверить! Представьте – вы стоите спиной к легендарному Эйсу Фрели и не можете повернуться и посмотреть на него! Просто невозможная ситуация! Главная камера стояла на моторизированной штанге и каждый раз, когда она пролетала мимо нас, мы всё равно оглядывались в сторону сцены. Это было невероятно круто, почти то же самое, что увидеть Эйса во время концерта! Режиссёр попросил нас слаженно и в ногу помаршировать, и всё это конечно снималось.

Встреча с Эйсом

Через пару часов мы пошли на обед. Мы должны были сидеть в отдельном помещении, но лишь немногие могли там высидеть. Весь день случались такие моменты, когда нам говорили, что мы можем прерываться, отдохнуть и пообщаться с группой. Звучало отлично, так как все умирали от желания встретить Эйса. Съёмки шли весь день. Особенно хорошо я помню один момент: сразу же после соляка Эйса он скользил на специальной платформе между рядами рок-солдат. Он двигался, а все остальные должны были замереть на месте. Эта сцена заняла 4 дубля, так как платформа вечно задевала колесами силовые кабели и сходила с рельсов. И каждый раз он был вынужден слезать с платформы и идти обратно на сцену, чтобы затем пройти это всё заново. В конце концов я встретил его во время одного из этих путешествий обратно на сцену. Всё, что я смог из себя выдавить, было “Эйс, ты офигенный!”, а он ответил, “Большое спасибо, чувак” и пожал мне руку. Он был предельно расслаблен и очень крут – вот если бы мне удалось поговорить с ним подольше… Так получилось, что после съёмок группа должна была ехать на телеканал “MuchMusic” и нам не удалось посидеть с ними после съёмок, но я всё равно думаю, что мне очень повезло. Не так, как оператору, который бегал туда-сюда через рельсы и в конце концов упал! Сперва мы думали, что он разбил лицо и угробил камеру, но травмы оказались незначительными.

За весь день было не мало моментов, когда толком ничего не происходило. Я стоял с парой других парней около площадки, когда к нам подошёл роуди и предложил несколько гитарных медиаторов. Я дал ему $5 за два медиатора с именем “Эйс”. Через пару минут он прибежал с пластиком от “рабочего” барабана Билли Уорда (Billy Ward). Он стоил мне $20, но я должен был его купить. Когда я шатался по закулисью, я обнаружил несколько неиспользованных дымовых бомб от гитары Эйса Фрели! Типа тех, что вставляются в его Les Paul для соло! Где-то в то же время я начал украдкой фотографировать то, что имело хоть какое-то отношение к группе.

Отпустили нас не раньше, чем в 18:45. Последняя пара часов была ужасно скучной, так как группа к тому времени уже уехала, а команда доснимала наши крупные планы. Был там фрагмент, когда все рок-солдаты лежали на затянутом дымом полу, но он так и не попал в клип. Вероятно, из-за того, что такой образ мог ассоциироваться с поражением. В любом случае, когда нас наконец отпустили, многие побежали к сцене и разломали её на части! Я подумал о том, что было бы здорово заиметь часть обшивки сцены, но я уже торопился на поезд домой и решил, что у меня нет времени лезть в эту кучу-малу. Я поднялся по лестнице, чтобы забрать свои вещи, а там мне вручили подписанную всеми музыкантами обложку от альбома и $50 наличными. На самом деле я бы с радостью сам заплатил за такой день! Перед уходом я сделал несколько фотографий студии и какой-то очень клёвый парень подарил мне синий медиатор Эйса. Когда я шёл к выходу, другой роуди протянул мне большой кусок лицевой отделки сцены! На нём был изображён космический сюжет с космосом. Тащить его было жутко тяжело, но это того стоило!

Покидая студию, я и не знал, что мои приключения только начались! Перед тем, как ехать на вокзал, я позвонил домой и узнал, что у меня есть всего 40 минут до отхода последнего поезда. Я бросился в автобус, рассчитывая добраться до станции метро. Должно быть, по дороге я уснул, но я пропустил свою остановку! Когда я добрался до вокзала, то позвонил домой и мама сказала, что я пропустил последний поезд. К счастью, мой брат и его девушка уже выехали на машине, чтобы меня забрать. Домой мы добрались около часа ночи и недели две с тех пор я был просто не в силах заткнуться и перестать рассказывать о том, что я пережил во время дня съёмкок.

Премьера

Где-то через месяц я смотрел блок “Power Hour” на “MuchMusic” и узнал, что скоро впервые покажут новый клип Эйса! В то время я ещё не был подписан на этот канал, поэтому я побежал в гости к другу, чтобы записать клип на видеокассету, но, к сожалению, никого не было дома. Не смотря на это я ещё успел добежать домой и посмотреть последнюю минуту клипа. Позже тем же вечером, когда я наконец поймал полную версию, я был рад тому, что в клипе нашлось место моему крупному плану! Он был там во время одного из последних припевов и до сих пор я просто не верю, что это действительно со мной случилось. Так круто быть в состоянии сказать, что я есть в клипе Эйса Фрели! Это был определённо один из моих самых любимых моментов в истории KISS!

http://www.youtube.com/watch?v=TMVE1iqFQVQ

Спустя несколько месяцев в студии Пол жаждал отправиться в дорогу в надежде, что будущий мировой тур KISS будет включать в себя и концерты в Японии, где они не играли уже целых 10 лет. Слишком уж дорого было везти туда всё массивное шоу группы. “Мы не хотели показывать японцам лишь облегчённую версию того, о чём они наверняка уже успели прочитать в прессе”, объясняет Пол.

В прошлом месяце в первой части нашего эксклюзивного студийного интервью Джин Симмонс и Пол Стенли рассказывали о своём свежем виниле под названием “Who Dares Wins”. Уже после того, как статья пошла в печать, они решили изменить это название, однако отважное настроение группы всё ещё осталось в наличии, как и полная уверенность отцов-основателей KISS в том, что 21-й альбом является их самой лучшей работой за всё время. “Самая слабая песня на нём куда сильнее большинства треков на других наших альбомах”, говорит Пол. Новый альбом должен появиться в продаже уже в этом месяце под новым названием “Crazy Nights” (песня “Crazy, Crazy Nights” будет первым синглом). “Вся группа началась как безумная идея и с течением времени более разумной она не стала”, саркастически замечает Джин, суммируя 15 лет того, что Пол называет “контролируемым хаосом”. Пара обещает фэнам вкуснейшее меню из привычно невероятной, доверху набитой сексом и энергетикой музыки, как на спродюсированном Роном Невисоном альбоме, так и на концертах – KISS начнут тур уже 4 ноября.

Второй десяток лет – и всё ещё внушающая трепет музыкальная сила. “KISS похожи на бомбу замедленного действия, которая раз за разом всё взрывается и взрывается”, говорит Пол.

После двух лет без KISS ожидающие, что новое шоу KISS будет лучше всех предыдущих, фэны “получат всё и по-полной программе”, уверяет Джин. В прочем, он не стал раскрывать детали – группа всё ещё продолжает работать как над технической стороной шоу, так и над новым сет-листом. Он признаёт, что письма от фэнов помогают им составлять программу, которая будет состоять из образчиков как классических песен KISS, так и нового материала, чтобы не оставить равнодушными ни старых фэнов, ни новых поклонников. “Некоторые фэны любят современный KISS и музыка периода с гримом для них ничего не значит, а для некоторых она – всё”, говорит Джин. “Люди по праву восхищаются нашим прошлым, оно было невероятным”, добавляет Пол, но не смотря на эту гордость, группа больше сосредоточена на настоящем и будущем. Их способность постоянно расти над собой, желание использовать все подворачивающиеся под руку шансы, а также музыкальный талант, позволили KISS и сейчас оставаться на волне успеха. “У каждой новой группы есть преимущества новой группы. Но после того, как этот эффект стирается, ты должен придумать что-то действительно стоящее. Выживают только сильнейшие, это закон джунглей”, говорит Джин, считающий, что успех в серьёзной степени зависит от того, насколько силён музыкальный материал: “Каждая песня обязана быть настоящей звездой”.

Джин и Пол гордятся своим прошлым и всё ещё не теряют связь с Питером Криссом и Эйсом Фрели. Слухи о воссоединении KISS оригинальным составом ложны, но поговаривают, что новая группа Эйса FREHLEY’S COMET, возможно, будет разогревать KISS во время будущего тура.

Это правило он пытается преподать такими группами, как EZO и BLACK ‘N BLUE, записи которых он недавно спродюсировал. Не смотря на то, что у KISS сохраняется наивысший приоритет, трудоголик Джин стремится заполнить сторонними проектами всё своё свободное время. “Иначе я сойду с ума и меня запрут в дурдоме”, уверяет он. Продюсирование альбомов и киносъёмки какое-то время его занимали, не смотря на то, что Джин честно признаёт, что “большая часть фильмов, в которых я снялся, была… ну ничего так”. Куда больше ему нравится его пятиминутный эпизод в “Miami Vice”. “Я был в своей белой пижаме, сидел у себя на яхте, и меня окружали девушки”, ухмыляется Джин. Предполагалось, что он будет сниматься в целом сериале под названием “Jon Sable”, и это могло бы стать его первой героической ролью (“никаких больше плохих парней”), но Джину пришлось взять самоотвод из-за того, что “они хотели, чтобы я подписал контракт на 7 лет”. В настоящее время его актёрская карьера поставлена на паузу на целый год, правда, Джин не исключает, что KISS будут записывать песни для каких-нибудь саундтреков. В любом случае “Мы очень придирчивы. Момент должен быть идеально верным”.

В момент печати этой статьи всё ещё не ясно, сможет ли Пол стать продюсером второго альбома POISON, но Рикки Рокетт и Пол Стенли очень на это надеются.

В это самое время Джин использует годы своего опыта в музыкальном бизнесе в своей новообретённой роли магната звукозаписывающей индустрии – он открыл свой собственный лейбл и уже подписал на него несколько групп. Джин хочет, чтобы все знали, что именно он привлёк внимание PolyGram к CINDERELLA. “Они выслали мне свою плёнку, мне сразу понравилось то, что я услышал, и я передал её PolyGram”. В то время они её проигнорировали. Я должен был ехать в тур, а через 6 месяцев вернулся и узнал, что у компании сменилось руководство и новые люди заключили с CINDERELLA контракт”. Теперь Джин обещает самому себе, что если в его руках окажется хорошая группа, он её просто так не упустит.

Сравнивая актёрскую игру и рок’н’ролл, Джин говорит, “Фильмами я наслаждаюсь по-другому – никакого адреналина, никакой публики. Наслаждение игрой в кино происходит внутри меня. В настоящее время он прекратил сниматься, чтобы сконцентрироваться на KISS.

Не смотря на то, что Джин считает, что некоторые молодые группы “путают энергию с искусством написания песен”, он думает, что у многих из них есть потенциал к успеху. Его не напрягает, если кто-то из молодёжи заимствует что-то из визуального или музыкального наследия KISS – Пол относится к этому также вполне нормально. “Иметь корни – не значит плагиатировать, это лишь значит иметь хороший вкус. Каждая группа выросла под впечатлением от каких-то других групп. Приятно знать, что мы сделали что-то настолько клёвое, что другие группы находятся под нашим влиянием”, говорит Пол. “Мы считаем, что это здорово”. Не смотря на то, что “со стороны прессы всегда ощущался недостаток уважения к KISS”, Джин не делает из этого проблемы “пока мы играем и это кого-то радует”. Успех в их понимании – это иметь шанс созидать, развлекать народ, жить так, как хочешь и иметь за это соответствующее материальное вознаграждение. Во всём этом Полу и Джину не на что жаловаться. В общем, фэны KISS, долгоиграющая рок-вечеринка ещё далека от завершения.

“Трудно записывать первый альбом, да и двадцать первый записывать не легче, но уже по другой причине. В техническом смысле всё становится легче, все правила известны наперёд. Но звук у него должен быть таким, чтобы быть актуальным даже спустя ещё двадцать один альбом”, замечает Джин Симмонс, когда мы расположились в Rumbo Recorders, где KISS записывают треки для своего нового альбома, который должен появиться в магазинах уже в этом месяце. “Тут как в больнице”, продолжает Джин, указывая на консоли и прочий аппарат. “Много кнопок и никакой публики. Задача состоит в том, чтобы прийти сюда и воплотить всё задуманное”. В конечном счёте, “всё зависит от качества песен” – и на сей раз Джин и Пол Стенли уверены в том, что у них есть кое-что просто убийственное.

“Уверенность в своих силах, хорошее отношение и талант очень важны”, говорит Пол. “Но нужно уметь перевести всё это в музыкальную форму. “Всё определённо зависит от качества песен”, добавляет Джин.

“Наша проблема состоит в том, что у нас слишком много хороших песен. Они все на твёрдую пятёрку”, заявляет Пол, который затрудняется сказать, какая из новых песен ему нравится больше остальных. Описывая новый звук как кинутые в блендер “Animalize” и “Destroyer”, он замечает, что качество нового альбома будет являться результатом дополнительного времени, потраченного на предварительную работу – “Мы писали песни с лучшими из лучших”. Дезмонд Чайлд посотрудничал с Полом в нескольких треках, включая “Bang, Bang You”: “Мы вместе писали материал семь или восемь лет. Я сам свёл его с Джоном (Джон Бон Джови)”. “Но”, утверждает Джин, “над альбомом трудилась вся группа. Когда кто-нибудь пишет песню сам или с каким-нибудь приглашённым автором, мы её “киссифицируем”, чтобы она звучала по-нашему”. Одной из его фаворитов является “яростная” песня “No, No, No”, которая начинается с ударных Эрика Карра и которую написали Джин и Брюс Кьюлик. В этой песне, которую Пол описывает как “яйца и адреналин”, “у Брюса появился реальный шанс выйти на первый план”.

“Лично для меня это как очень долгий праздник, на котором я играю музыку и ударяю по блондинкам”, говорил Пол Стенли из Нью-Йорка. “У меня всё отлично”.

Остальные треки напоминают Джину классические номера KISS, типа “Heaven’s On Fire” и “King Of The Mountain”, да и в общем и целом новый материал следует похожему духу. “Большая часть песен посвящена интимной части жизни”, говорит Пол. Он уверен, что “Пот – лучший источник вдохновения. Это то, о чём всегда приятно вспоминать – каждый раз, когда ты слышишь песню, твои штаны становятся более тесными”. “Даже серьёзный материал как правило вечно весь в пятнах”, ухмыляется Джин.

Пол демонстрирует свои скрытые таланты. В перерывах между записью он играет в бильярд, пинг-понг, смотрит телевизор или просто хохмит тут и там, сгоняя напряжение от сидения в четырёх стенах.

Их жизненная “секс-с-улыбкой” философия практически дала название альбому. Первым шутливым названием было “Condom-nation”, но потом было решено, что “Who Dares Wins” подходит философии KISS намного лучше. “Мы всегда считали, что не важно, чем ты по жизни занимаешься, но если ты не веришь в себя, ты обречён на неудачу”, объясняет Джин. “Жизнь будет ставить перед тобой множество разных препятствий, но смельчак всё равно выйдет победителем”. Авантюризм тоже не всегда окупается. “Ты подставляешь свою шею под то, во что ты веришь. “The Elder” без всяких сомнений был катастрофой”, признаёт Джин. “Фэны его не оценили, но усомнились ли они в нашей вере в этот альбом? Никогда!” “У нас есть свои убеждения и мы от них не отказываемся”, продолжает Пол. “Мы принимаем плоды успеха, когда всё идёт как надо, и мы также огребаем пинок под зад, когда что-то идёт не так. Всё сводится к этому. Было бы ошибкой не доверять тому, что говорит тебе твоё шестое чувство, но ты должен смириться с любыми последствиями”.

Передав обязанности продюсера Рону Невисону, Джин и Пол смогли сконцентрироваться на творчестве.

В новом альбоме вы можете не заметить радикальной разницы с прошлыми работами по музыке, текстам или технике, но KISS поделились с нами одной важной частью рабочего процесса – вместо того, чтобы снова продюсировать альбом самостоятельно, они пригласили Рона Невисона. Когда Пол впервые предложил эту идею, Джин засомневался, сможет ли человек со стороны понять их материал. Но партнёрство вышло на славу именно потому, что Рон был совсем на другой волне. Чёткий технарь, выведший в свет Оззи Озборна с его “The Ultimate Sin”, исходит с совершенно иной перспективы. “Он знает, что звучит хорошо, а что плохо, а также, как добиться хорошей производительности и хорошего настроя”, объясняет Джин. “Он много чего нам не спускает из того, на что бы мы сами просто забили. С другой стороны мы тоже набили достаточно грязи ему под ногти”. Присутствие Рона смягчило напряжение и позволило группе не носить по две шляпы на одной голове. “Если Пол записывает вокал, мне не нужно сидеть за микшерским пультом, я просто слушаю, сижу рядом и слежу за процессом”.

Надев в честь этот интервью футболку Metal Edge, Джин демонстрирует новый метод игры на пианино.

В прочем, Джин ещё не сдал свои позиции в качестве продюсера. В настоящее время он работает над четвёртым альбомом BLACK ‘N BLUE и готовится стать рекорд-магнатом, запустив свой собственный лейбл, на который уже подписаны две группы. Единственное, что Джин согласился нам об этом сказать, это то, что “они не играют гитарно-ориентированную музыку и на страницах Metal Edge им появиться не грозит”. Он не горел желанием обсуждать свои сторонние проекты: “Мы говорим о KISS”.

Мастер по сочинению риффов Брюс Кьюлик стал соавтором новых треков “No, No, No” и “Hell Or High Water” и его игру также можно услышать на пластинке Майкла Болтона.

Из-за записи нового альбома Пол не смог занять место продюсера второго альбома POISON, Эрику пришлось отказаться от роли принца гномов в фантастическом фильме, да и Джин приостановил свою кинокарьеру “по крайней мере на год”. Группа всегда получает высший приоритет и она уже разогревается перед очередным марафоном, который стартует этой осенью: “Хороший тур должен быть похож на хороший секс. Он должен быть долгим и с достаточно продолжительными перерывами, чтобы продлить экстаз”, улыбается Пол. “Самое лучшее – это когда поднимаешься на сцену”, вклинивается Джин. “А потом отыгрываешь на бис в отеле”.

Всегда будучи эксгибиционистом, Пол демонстрирует свою хорошую форму перед туром.

Они не открыли никаких подробностей о новом шоу, но пообещали, что те, кто ожидает, что свежее шоу затмит прошлое, не будут разочарованы. “Шоу будет нереальным, там будет всё, что вы ожидаете увидеть”, обещает Пол. Нелегко выбрать материал для сет-листа, когда у тебя 21 альбом, полный отличной музыки, среди которой найдётся немало особо любимых фэнами и группой песен. План состоит в том, чтобы “составить программу из всего понемногу”, включая 3 песни из нового альбома. В прочем, всё может измениться посреди тура. “Плохо идущие живьём песни со временем выпадают”, объяснил Джин. “Публика – лучшие критики. Если они реагируют на песню не так, как мы ожидали, она выпадает из сет-листа”.

Что касается сценических костюмов, то перемены будут очень скромными – дни костюмированного фурора у KISS давно в прошлом. В настоящее время Джин и Пол с этим согласны: “Концепция с “А теперь у нас новый внешний вид!” уже не работает.” Рок-ветераны гордятся своим прошлым и всем тем, чего они достигли, но предпочитают концентрировать своё внимание на настоящем. “То, чем мы занимаемся сейчас, так же важно, как и то, чем мы занимались в прошлом”, считает Джин. “Мы живём будущим, в отличие от некоторых групп, которые сломались и превратились в пародию на самих себя в прошлом”. “Возможно, у KISS всё так хорошо получается, потому что мы знаем, чего хотим, но это не придумано и не просчитано заранее”, говорит Пол. “Мы не учились нашему делу, мы просто делаем то, что делаем.” Спонтанность определённо приносит успех.

“Человек-Кот” Питер Крисс прерывает семейное счастье Лидии прощальным поцелуем стоимостью в миллион долларов.

“Конечно же я бесилась из-за группиз, но потом смирилась с ними. Если кому-то нравится мой старичок, для меня это что-то типа комплимента”, рассуждала Лидия, 31 год, когда была замужем за Питером Криссом, ударником препубертатной рок-группы KISS. Это её расслабленное отношение хорошо служило ей целых девять лет, но затем на одной из вечеринок Рода Стюарта Питер Крисс, 33 года, встретил 21-летнюю девушку с разворота “Playboy”, модель “Coppertone” Дебру Дженсен. “С тех пор он уже не был прежним”, говорит Лидия. “Мы перестали общаться. Он отрицал её существование четыре месяца, но глубоко внутри я знала, что у него появилась другая женщина. А потом кое-кто близкий сказал мне, “Ужасно, что ты так тяжело работала все эти годы, а затем она просто займёт твоё место”.

И точно – в прошлом декабре Питер прислал Лидии бумаги о разводе, выехал из их семейного особняка в Гринвич, Коннектикут и поселился в съёмной квартире в Манхеттене вместе с Деброй. “Я бы этого не выдержала”, признаёт Лидия, но в конечном итоге она заручилась поддержкой вездесущего адвоката по разводам Марвина Митчелсона. В прошлом месяце, после долгих юридических манёвров, Лидия согласилась на урегулирование вопроса вне суда, в результате чего она получила более одного миллиона долларов.

В прочем, Лидия тоже была не без греха. “Пока Питер пытался выбрать между мной и ей”, признаётся она.”Он сказал мне “Я хочу, чтобы ты ходила на свидания с другими парнями, пока ты ещё молода и отлично выглядишь”. Вняв его совету, она сблизилась с одним из их общих друзей. Когда же она сообщила об этом Питеру, он пришёл в ярость. “Сначала Питер сам уговорил меня это сделать”, нервно говорил Лидия, “Но как только я сделала как он просил, он тут же побежал к своим адвокатам!”

В отличие от большинства рок-пар Питер Крисс и Лидия Ди Леонардо продержались вместе целых 13 лет. Они оба выросли в Бруклине в больших итальянских семьях (её отец работает механиком, его – в департаменте городских парков). Их встреча произошла в одном из локальных клубов, где Питер трудился за $20 за ночь в качестве ударника группы под названием BARRACUDAS. Они встречались три с половиной года, пока не поженились в 1970 году. “С самого начала я всецело его поддерживала”, говорил Лидия, которая тогда работала продавщицей косметики “Avon”, секретаршей и бухгалтером. “Все ночи напролёт он зависал по клубам, а днём спал. Он всегда говорил, что музыка для него стоит на первом месте – я на втором”.

Когда BARRACUDAS распались, Питер поместил в журнал “Rolling Stone” объявление про “ударник-ищет-работу”, которое привело к его вступлению в группу CHELSEA, которые затем сменили название на LIPS (в то время Лидия была не у дел и семья жила на $65 в неделю, которые ей платили по безработице). LIPS приказали долго жить и в 1972 году Питер поместил в “Rolling Stone” следующее объявление “Ударник готов сделать что угодно ради успеха – играю во всех музыкальных стилях”. На сей раз на объявление ответили музыканты Джин Симмонс и Пол Стенли, и вскоре Лидия и её мама, которая была профессиональной швеёй, уже шили первые невероятные сценические костюмы для KISS. Когда группа решила использовать грим, Крисс, будучи вдохновлённым котом Лидии по кличке Мэтьюз, решил раскраситься под кота. “Питер считает, что у него девять жизней”, говорит Лидия. “И он разбрасывается ими вовсю, у него было уже были две автомобильные аварии, во время одной из них он вылетел сквозь лобовое стекло”.

KISS долго шли к успеху, и Лидия не увольнялась с её работы до тех пор, пока в 1975 году четвёртый альбом группы не взял “золото”. В большинстве случаев она наслаждалась ролью жены рок-звезды и даже утверждает, что ей удавалось держать мужа подальше от наркотиков. “Я всегда была Первой Леди, меня всегда все вокруг уважали больше, чем работников сцены”, уверяет она. Была у этого всего и своя цена: “Питеру не разрешалось никому говорить, что он женат. Меня попросили всем говорить, что я работаю в компании по менеджменту. Я терпеть этого не могла”.

В настоящее время Лидия живёт в доставшемся ей после суда особняке в Коннектикуте и держит рядом с кроватью пистолет 38-го калибра – на случай вторжения. Она всё ещё осталась частью рок-сцены и в своём стремлении стать фотожурналисткой начала фотографировать на концертах. Сейчас она встречается с Бобби Стеффаном, гитаристом группы SATYR из Лос Анжелеса. В прочем, она сомневается, что когда-нибудь ещё раз выйдет замуж. “Я слишком быстро привязываюсь к людям. Ты многое отдаёшь кому-то и вдруг неожиданно всё заканчивается. Теперь же, когда у меня есть деньги, я боюсь, мужчины будут стараться просто использовать меня”. В прочем, она признаётся, “Через год я могу снова вернуться и снова выйти замуж за Питера. Он всё ещё может заставить моё сердце растаять. Я всё ещё его люблю”.

Текст – Martha Smilgis. Фото – Henry Grossman.

Ещё до KISS и кошачьего грима, в 1970 году Питер Крискола взял в жёны симпатичную девушку из Бруклина Лидию Ди Леонардо. “Что бесит меня больше всего”, говорит она о разводе, “Так это то, что у нас с Питером не было детей”. Зато она получила дом.

Лидия Крисс у своего дома в Коннектикуте, 1979 год.

Дебра Дженсен, новая леди Крисса. “Она модель”, печально сообщает Лидия. “Высокая блондинка, намного моложе меня”.

Лидия отпраздновала свой развод в нью-йоркском клубе “Nirvana” в компании своего кавалера Бобби Стеффана из SATYR и кузины Присциллы Спаракла.